Eric ALEXANDER - Temple Of Olympic Zeus: rec 2007  CD  HighNote ∫ Eric Alexander ts; Jim Rotondi tp; David Hazeltine p; Nat Reeves b; Joe Farnsworth dr ∫ reviews - DownBeat 12.07 ***° / Label: Mit seinem letztjährigen Album "All In The Game" bekräftigte Eric Alexander, dass er einer der talentiertesten modernen Tenor-Saxophonisten ist. Der "Man with the Horn" möchte hoch hinaus und mit einer zweifellos homogen agierenden Rhythm Section gelingt es ihm einen modernen US-Sound zu produzieren, der auch in  so manchem Standard Neues und Überraschendes bietet

Jochen BALDES Subnoder - The Moholo Songs: rec 2006 CD Double Moon ∫ Jochen Baldes ts, bcl; Michael Gassmann tp,flh; Adrian Frey p, fender; Christoph Sprenger b; Elmar Frey dr ∫ reviews - JazzLinkns 01.08, Chan: "Subnoder und die Moholo Songs" in der Spaghetti Factory Aarau: ... vertrackte Themen und Arrangements, eine an jeder Position hervorragend besetzte Band ... ein Auftritt aus einem Guss ... innovativer Contemporary-Jazz, von dem man nicht genug bekommt ... hör- und empfehlenswert / Tagi 03.07, Frank von Niederhäusern: Nach "Niniland" (1999) und Osmotic Jazz (2003) liegt nun der Drittling vor; eine Suite, bei der es Baldes darum geht, Spannungsbögen zu erzeugen, die in den Köpfen der Zuhörenden zum Hörfilm werden. Als Hommage an den südafrikanischen Perkussionisten Louis Moholo gedacht, ehrt Jochen Baldes mit dem Album auch hörbar sein Bandkollektiv / DRS2 Jazz aktuell 03.07, empfohlen durch Jürg Solothurnmann / NZZ Nick Liebmann: Der poetische Tenorsaxophonist Jochen Baldes - klingt bei aller Virtuosität eher fragil und lyrisch, die stets nach Schönheit suchenden girlandenartigen Improvisationen erinnern an Charles Lloyd

Arthur BLYTHE - Exhale: rec 2003  CD  Savant ∫ Arthur Blythe as, ss; John Hicks p; Bob Stewart b, tu; Cecil Brooks III dr ∫ reviews - DownBeat 01.08, Blindfold Test Gary Bartz ****

BRINK MAN SHIP - The Right Place To Be Lost: rec 2006  CD  Unit Records ∫ Jan Galega Brönnimann (ss, bcl, elec), NYA (voc, elec), René Reimann (g, elec), Emanuel Schnyder (b, eb), Christoph Staudenmann (dr, elec), Eivind Aarset (g, elec) ∫ reviews - Neue Luzerner Zeitung 09.07, Matthias Hael: schweizer miles - wäre miles davis noch unter den livehaftigen jazzern, er würde wohl musik machen wie jan galega brönnimann. der bläser und elektroniker bewies in willisau mit seiner brinkmanship-gruppe, wie man jazzfans beine macht: mit groove, rhythmus, gebläse und elektronik. am puls der zeit, frisch und knackig. auch ab konserve ists mitreissend.  / Der Bund 09.07: ohne hysterische kapriolen ging das konzert der elektro-akustischen schweizer combo brink man ship über die bühne: aus dem strom aus repetitiven melodien, sphärischen und urbanen sounds, schlaufen-grooves und knistergeräuschen tauchten nur hie und da sparsame solistische schlenker auf. die grundparameter waren durch die bewusst einfach gehaltenen stücke des leaders jan brönnimann vorgegeben - sie dienten als basis für kollektive prozesse. der als gast geladene trompeter nils petter molvaer fügte sich ohne starallüren in diesen rahmen ein - sein zwischen seufzender melancholie und kurzen, aber heftigen energieschüben oszillierendes spiel harmonierte sehr gut mit der brink man ship atmosphärik. / gitarre & bass, Juni 06: Da denkt man automatisch an die skandinavische E-Jazz-Szene, aber auch wenn Gitarrist EIVIND AARSET hier mit dabei ist, klingt diese Formation anders: einerseits spröder, andererseits direkter. "The Right Place To Be Lost" gehört zum Originellsten, was ich seit langem an Musik gehört habe. / Sonic 06.06, Ulrich Steinmetzger: Brönnimann spielt mit dem rauen, gesangsnahen und tief-unorthodoxen Ton des Instruments. Er setzt ihn perkussiv ein oder schnatternd, er schwelgt mit ihm in ostinater Eindringlichkeit, fädelt ungewöhnliche Melodielinien daraus hervor und stellt eine sehr andere Klangfarbe ins Zentrum dieser extrem durchorganisierten Aufnahme. Er findet verblüffende Effekte und Färbungen , die in ihren schönsten Momenten etwas Suggestives bekommen. Schöne Momente gibt es viele auf dieser Platte, die sehr unangestrengt unter Beweis stellt, dass Brink man ship überzeugend und nachdrücklich von diversen Rändern her in eine gar nicht provinzielle Mitte drängen, die sie mit Originalität, Witz und einem telepathischen Gespür für das richtige Mass ausfüllen können. / Jazz Podium 05.06: Die stilistische Offenheit und der dezidierte Gebrauch von Zitaten sind die prägendsten Elemente des Albums, das voller Experimente und musikalischer Innovationen steckt. Sicherlich eine der interessantesten CDs, die konsequent den Stilmix propagieren. / Coop-Zeitung 03.06: Alle, die Club-Music und Jazz mögen, werden diese CD lieben und viele andere auch. "The right place to be lost" ist die richtige Musik, um sich ein bisschen zu verlieren: Der Berner Saxophonist Jan Galega Brönnimann und seine Band Brink Man Ship spielen "urban electronic Jazz". Rhythmisch, charismatisch - unbeschreiblich. Reinhören! / JazzZeit 03.06, bak: Das Schiff befährt Jazz Gewässer, aus denen scharfe Elektronik Eisberge hervorlugen, an den zerschellt es aber nicht sondern nimmt sogar mit diesen schwimmenden Riesen gemeinsam Fahrt auf. / Jazz’N’More 02.06 **** / Tagesanzeiger 01.06, Christoph Merki: Viele Vertreter der jüngsten Jazzgeneration frischen die traditionelle Basis mit neueren Stilen wie Ambient, Trip-Hop und Drum'n'Bass auf. Doch nur wenigen gelingt es dabei wie Jan Galega Brönnimann, plakative Bezüge zu vermeiden und eine eigene Sprache zu entwickeln. Der Berner Saxophonist und seine Band Brink Man Ship schöpfen auf dem neuen Album "The Right Place To Be Lost" nicht nur Spannung aus den teilweise gegensätzlich erscheinenden Einflüssen. Die Musiker verbinden diese auch prägnant zu einem überraschend stimmigen Ganzen. Reizvoll verweben sie akustische Instrumente und elektronische Sounds, schaffen mit subtilen Effekten zusätzliches Raffinement, stellenweise rappt der von Silent Majority und Erik Truffaz her bekannte Nya verträumt dazu. So ist eine schwermütige und quirlige Platte entstanden, die einen leicht in einen atmosphärischen Sog zieht. ∫ Band ∫ audio-samples: clip 1 | clip 2 | clip 3

Magnus BROO / Adam LANE / Paal NILSSEN-LOVE / Ken VANDERMARK - 4 Corners: rec 2007  CD  Clean Feed ∫ Magnus Broo tp; Adam Lane b; Paal Nilssen-Love dr; Ken Vanermark reeds ∫ reviews - Clean Feed 2007: one of most voted releases / Label-Notizen: If you already sensed that the free bop style played by Ken Vandermark has roots in rhythm 'n' blues, here is the recording that confirms your impression. The context enables him to show his origins, and is provided here by a rock solid rhythm section formed by Adam Lane (sometimes with his double bass plugged to a distortion pedal, and when that happens it really grooves) and Paal Nilssen-Love, a drummer who seems to have four arms and four legs A second horn, the trumpet of the amazing Magnus Broo, relates to the saxophonist and clarinetist just as Donald Ayler did with his brother Albert. The compositions, by Vandermark himself and Lane, are reminiscent of the Sixties writing of Ornette Coleman, with the addition of a strong melodic suggestibility

Ornette COLEMAN - Sound Grammar: rec 2005 CD  Sound Grammar ∫ Ornette Coleman saxes, pocket-tp, vio; Greg Cohen, Tony Falanga b; Denardo Coleman dr ∫reviews - DownBeat 01.08, Blindfold Test Gary Bartz ***** / Mehrfach-Nennung in JazzThing Kritikercharts 2006 / JazzThetik 11.06 **** / DownBeat 11.06 ***** / JazzThing 09.06, Rolf Kampmann: Ein Live-Album, brillant eingespielt, mit einer Eleganz, die man von der schroffen Ornamentik eines Ornette Coleman sonst so nicht kennt. Ein vielleicht nicht ganz normales, aber eben doch reguläres Konzert-Dokument eines Stars, der schneller zum Denkmal wurde, als er physisch alterte. Oder doch noch mehr?

Scott COLLEY - Architect Of The Silent Moment: rec 2007  CD  CAM Jazz ∫ Scott Colley (b), Ralph Alessi (tp), Craig Taborn (p), Antonio Sanchez (dr), Dave Binney (as), Jason Moran (p), Gregoire Maret (harm), Adam Rogers (g) ∫ reviews - "...Colley’s distinctive blending of electric and acoustic instruments, unusual forms and meters, and novel grooves clearly marks Architect as a product of the new millennium..." (D. Ake) / "...Colley is the kind of cat that defines jazz and moves it forward. A skillful, well textured date, Colley makes music that sings, zings and swings with none of the stultifying moldy fig laquer that holds too many cats like him back. This is the kind of date you're still going to enjoy digging out a decadencee from now as well. Hot stuff." (C. Spector) / cadence 06.07 David Kane: Featuring the stellar talents of trumpeter Alessi and the ever-inventive Craig Taborn, Colley's music, while rooted firmly in the modern mainstream, manages to break free and consequently succeeds in blazing its own path most of the time ... his music reminded me somewhat of Drew Gress' creative inside / outside approach and that artist's fertile flirtation when the fringes of the Avant-Garde, tough Colley's music is otherwise dissimilar ... fortunately, the playing by all the participants matched the flair and invention of the leader's well-crafted compositions ... a distinct pleasure / DownBeat 06.07 *** James Hale: There is a buzzy intensity in the way Taborn's electric keyboards intersect with the background instrumednts and how Sanchez's drumming tumbles and trashes, shifting directions like a jockeying taxi ...thepainterly trumpet work of Alessi ... Roger's hypnotic guitar line / JazzThetik 05.07 **** Colley Radio

Carsten DAERR Trio - Insomniac Wonderland: rec 2007  CD  Traumton ∫ Carsten Daerr p, org; Oliver Potratz b; Eric Schaefer dr, church organ (1 tr); Uwe Steinmetz sax (2 tr) ∫ reviews -  JazzThetik 12.07 ***° / JazzThing 11.07, Rolf Thomas: ... gilt seit Jahren als eines der spannendsten deutschen Klaviertrios ... subtil und vielschichtig ... brechen schon mal in groovende Gefilde auf, ohne Anklänge an die Avantgarde zu verleugnen ∫ audio-sample

Gabriel DALVIT - Strayhornmonk: rec 2006, released 2007  CD  Unit Records ∫ Gabriel Davit as; Nat Su as; Andreas Zitz b; Claudio Strüby dr ∫ reviews - Jazz’N’More 01.08 **** / DRS2 Jazz aktuell 27.11.07, Empfehlung Jürg Solothurnmann / Die Band Strayhornmonk präsentiert mit der CD «Strayhornmonk» ihr Erstlingswerk. Die Besetzung: Zwei Altsaxophone, Bass und Drums. Das Material: Auf der einen Seite die sanften, etwas wehmütigen Songs von Billy Strayhorn, auf der anderen Seite die vertrackten Linien des Thelonious Monk. Die Band schafft es in dieser einzigartigen Besetzung, die Kompositionen auf eine noch nie dagewesene Weise zu beleuchten und den Zuhörer mit ihrem wirklich neuen Bandsound auf eine Reise in aufregende Klanggefilde mitzunehmen.

Johannes ENDERS - Dome: rec 2005 CD  Intuition ∫ Johannes Enders: ts, bcl, afl, electronis, phillicorda org; Nils Petter Molvaer tp; Uli Wangenheim bcl; Ralf Schmidt church organ; Saam Schlamminger dohol, tomback, electronics; John Hollenbeck: dr, perc ∫ reviews - Jazz’N’More 01.08 ***** Empfehlung Jürg Solothurnmann: ... eine bemerkenswert klar durchdachte, stimmungsvolle CD mit sehr verschiedenen Ereignissen / DRS2 Jazz aktuell 27.11.07, Empfehlung Jürg Solothurnmann

Alvin FIELDER Trio - A Measure Of Vision: rec 2007  CD  Clean Feed ∫ Aaron González b; Alvin Fiedler dr; Chris Parker p; Dennis González ts; Stefan González vib ∫ reviews - Clean Feed 2007: one of most voted releases / Label-Notizen: Alvin Fielder is a drummer because at age 12 he heard a Max Roach recording and liked it. His family wanted him to study Pharmacy, his father’s profession, and although he became a Pharmacist, music helped shift his destiny. In 1963 he was one of the founders of the now legendary Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), and there, he was in good company: “Sound”, Roscoe Mitchell’s masterwork, was the first recording with his name on it. The records that followed – many of them as a member of the Sun Ra Arkestra – contributed to the development of the myth surrounding this pioneer of free jazz who thinks that music is like painting a portrait or writing creatively: “Drumming is not beating on something”, he warns ... a challenging association of personalities which includes two young musicians coming from a past in hardcore punk(!); a master of the piano who is as at ease in a straightahead jazz format as he is composing symphonic works; and, last but not least, one of the most gratifying trumpet soloists around. Obviously, a disc by this crew is driven by tradition and history but with a vision for the future, a document of the jazz continuum, alive, pertinent and audacious. There's no way you can be indifferent.

Joe FIEDLER Trio - The Crab: rec 2007 CD  Clean Feed ∫ Jo Fiedler tb; John Hebert b: Michael Sarin dr ∫ reviews - Clean Feed 2007: one of most voted releases / Kommentar Label: You might be surprised to learn of the link between Wynton Marsalis and Anthony Braxton. It, or more accurately “he,” is trombonist Joe Fiedler, a leading practitioner of the multiphonic techniques pioneered by Albert Mangelsdorff and Paul Rutherford. Fiedler has played with Marsalis and Braxton, spokesmen for the radical extremes of an ongoing debate about the course of jazz. Perhaps Fiedler’s seemingly contradictory collaborations should be no surprise at all. His biography includes work with such diverse artists as Lee Konitz, the Mingus Big Band, the Lionel Hampton Orchestra, Cecil Taylor, Myra Melford, and Fast ‘N’ Bulbous (the Captain Beefheart tribute band). These kinds of connections to the mainstream and the avant-garde mean that a new Joe Fiedler recording will be faithful to jazz history and open to jazz's future. And that’s precisely what happens with “The Crab.” Watch out, this CD is the clear evidence that this guy is right in the middle of everything happening on the planet Jazz.

Richard GALLIANO / Gary BURTON - If You Love Me / L'Hymne A L'Amour: rec  2007  CD CAM Jazz ∫  Richard Galliano acc; Gary Burton vib; George Mraz b; Clarence Penn dr ∫ reviews - DownBeat 12.07 **** / JazzThetik 09.07 ***** / Kommentar Vertrieb: "This album evokes, I believe, an intense emotion and profound feeling of Peace and Love, a chiaroscuro like a Rembrandt painting or a poem by Lamartine." (Richard Galliano)

Larry GOLDINGS - Quartet: rec 2006  CD  Palmetto ∫ Goldings Hammond p, org B3, wurlitzer, harmonium, acc, gloack; Ben Allison b; Matt Wilson dr, perc; John Sneider tp, co; Madeleine Peyroux voc (1 tr) ∫ reviews - Allaboutjazz.com, by John Kelman: Because he's placed so much emphasis on the organ in recent years --  most notably his ongoing trio with guitarist Peter Bernstein and  drummer Bill Stewart -- it’s easy to forget just how good a pianist Larry Goldings can be. Even though the two instruments share similar configurations, it's not inherently easy to transfer skills from one  to the other. Witness how many guitarists are truly awful bassists, for example, despite the fact that the two instruments share four strings in common. When it comes to keyboards, elements like touch, texture and sustain make it necessary to approach each species with a unique mindset. On Quartet Goldings focuses more heavily on piano--despite making brief appearances on other instruments, including organ, accordion, electric piano and harmonium. In the process he reveals that his musical reach is even broader than previous solo albums may have suggested. Goldings’ all-inclusive world view considers uncommon sources -- like pop songstress Björk, classical composer Gabriel Fauré and Brazilian popster Chico Buarque - -to be perfectly compatible with more conventional jazz composers like Thelonious Monk, Abdullah Ibrahim and W.C. Handy. Stepping away from the comfort zone of his longstanding trio, Goldings puts himself in a considerably riskier position. Not to say that the Bernstein / Stewart trio don’t take chances, but those chances are born of a chemistry developed over considerable time.  Mind you, Goldings doesn’t completely jettison the idea of longer term relationships. Bassist Ben Allison and drummer Matt Wilson --two players who have collaborated on numerous past projects, including the Herbie Nichols Project -- share built-in telepathy, also manifested through Goldings’ association with Wilson’s Arts and Crafts  project. Goldings has also worked with trumpeter John Sneider over the years. This quartet may be a new entity, but it has plenty of history behind it. ∫ audio-sample -> see "Singsong

David HAZELTINE - The Inspiration Suite: CD  Sharp Nine ∫ David Hazeltine p; Eric Alexander ts; Joe Locke vib; John Webber b; Joe Farnsworth dr; Daniel Sadownick perc (3 tr) ∫ reviews - DownBeat 12.07. ***°

Fred HERSCH Trio - Night & The Music: rec 2007 CD  Palmetto ∫ Fred Hersch (p), Drew Gress (b), Nasheet Waits (dr) ∫ reviews - coda 01.08, Nate Dorward: Hersch's music balances dark-veined romanticism with an exacting sense of group interplay ...  the studio recording is a touch velvety - Hersch's music doesn't need such extra sweetening - but there is still plenty of surprise lurking beneath the surface / Radio Magazin 10.09, Beat Blaser ***** /  DRS2 Jazz aktuell 17.07.07, Empfehlung Jürg Solothurnmann / DownBeat 07.07 **** Ted Panken: Now in their sixth year together, Fred Hersch, bassist Drew Gress and drummer Nasheet Waits have a collective point of view. They know how to express it through erudite, extemporaneous conversation, channeling formidable technical skills and displaying abundant melodic sensibility that allows them to avoid the clichés of the piano trio genre while asserting idiomatic command of the many references that comprise that tradition. Hersch sets the tone, astringent and elegiac, blending the structural clarity of classical music with the emotional directness of jazz. It’s hard not to get wrapped up in superlatives. Not a dull moment exists / Hersch sets the tone, astringent and elegiac, blending the structural clarity of classical music with the emotional directness of jazz. It's hard not to get wrapped up in superlatives. Not a dull moment exists / "Hersch may be the most complete pianist of his generation, even as he looms over the majority of the prodigiously talented crop of younger pianists dotting the jazz landscape." - The Washington Post / "A master who plays it his way."  The New York Times / "Hersch's work has developed an intensity of intelligence and emotional directness unparalleled among his peers."  The New Yorker  ∫ genre: contempo piano-jazz ∫ audio-sample -> see "So In Love"

John HOLLENBECK & Jazz Bigband Graz Feat. Theo BLECKMANN - Joys & Desires: rec 2005 CD  Intuition ∫ John Hollenbeck dr, Theo Bleckmann voc, Jazzbigband Graz ∫ reviews - John Hollenbeck und JBBG fällt es nicht schwer, Big Band Afficionados in Ekstase zu versetzen. Ihre eigentliche Leistung besteht jedoch darin, daß sie auch jene unschwer auf ihre Seite ziehen, ja mehr noch, mit ihrer Klangmagie unheilbar infizieren, die den Glauben an die Kraft und Schönheit der Big Band längst aufgegeben haben. / Meredith Monk: "John is one of the most brililant musicians I've had the privilege of working with". / Jazzpodium: Ein Quantensprung im orchestralen Jazzgeschehen - Klaus Schulz

IN TRANSIT - Moving Stills: rec 2007  CD  Unit Records ∫ Jürg Solothurnmann sax; Michael Jefry Stevens p; Daniel Studer b; Dieter Ulrich dr reviews - Jazz’N’More 01.08 **** / AllAboutJazz NY, L. Donohue: GREAT new disc! I do hope, this trio will have the opportunity to perform in NYC ... / Der Bund (gmm): Improvisierte Musik. Das unter dem hübschen Titel «Moving Stills» auf Unit Records erschienene Album der Gruppe In Transit weckt grafische Assoziationen: Man stelle sich vier Zeichner vor, die gemeinsam vor einem grossen Blatt stehen und ihre Striche anbringen. Nicht einer nach dem anderen, so dass derjenige, der gerade an der Reihe ist, sehen kann, was sein Vordermann soeben gemacht hat, sondern gleichzeitig. Das Resultat sind vier Linien, die sich unvermittelt überschneiden, sich ineinander verknäueln und verheddern, um ebenso plötzlich auseinander zu stieben, nur um sich wenig säter wieder zu finden. Auf diese Weise entstehen spontane Muster und Figuren, die sich aus sich selbst entwickeln und keinem vorgefertigten Exposé folgen. In der Sprache der Musik nennt sich das Ganze «Instant Composition» und stellt eine Alternative zum Jazz dar, der zwar ebenfalls von der Improvisation lebt, jedoch mit Ausnahme des einen oder anderen Freejazz-Zweiges strengeren Regeln gehorcht. So aber hat es schon seine Richtigkeit, dass die zwölf auf «Moving Stills» konservierten Impressionen zwar Titel tragen, dass aber keine Komponistennamen dahinter stehen. Für jede einzelne Nummer zeichnet die ganze Band verantwortlich, deren Mitglieder kennzeichenderweise vom Jazz herkommen, jedoch – zumindest teilweise – Distanz zu dieser Musik und Regeln gefunden haben: Die Rede ist vom Saxophonisten Jürg Solothurnmann, der Radiohörern vor allem als Jazzredaktor ein Begriff sein wird, dem New Yorker Pianisten Michael Jefry Stevens, dem Bassisten Daniel Studer und dem Schlagzeuger Dieter Ulrich, die zusammen das schweizerisch-amerikanische Quartett In Transit bilden. Ihre von Längen nicht ganz freien Gruppenimprovisationen sind kein tönendes Fastfood und erfordern die Bereitschaft, sich in dissonante Klänge und widerborstige Wendungen hineinzuhören. Der Lohn ist im wahrsten Sinne des Wortes «unerhört». / 'Moving Stills' consists of twelve spontaneous compositions and each one is fascinating in its own way. "Still" is slow and spacious with Jurg's sly soprano sprinkling notes above the cautious rhythm team. Michael's piano erupts powerfully on "Canto Lunatico" and the rest of the quartet soon kick in with some intense yet focused free explosions, Jurg's alto screaming on top. Yeah! "Trio" is great, swirling piano trio with all three members buzzing around one another. On "Up-Current", Michael's piano and Daniel's bowed bass spin as one solid force while Jurg's sputtering alto balances in the middle of the haze. Mr. Stevens has a special ability to transform melodic fragments into pieces that don't sound so free with the rest of the quartet weaving around him and connecting on different levels. This is what often turns improv into something more magical and is often the case here. Marvellous! - BLG ∫ In Transit

KRAANICH - pas de valse: rec 2000  CD  Altri Suoni ∫ Albin Brun ss, ts, diat acc, didgeridoo; Pascal Bruggisser p, acc; Roberto Frei b; Andy Carlos Aegerter dr, perc ∫ reviews - Label-Notizen: Mit ihrem "Folk-World-Jazz" überfliegen die vier Vollblutmusiker weite Landschaften: in den Kompositionen von Albin Brun sind Einflüsse von Südosteuropa bis Lateinamerika verarbeitet. Die rhythmische Kraft des Jazz mischt sich dabei mit der Melodik der Volksmusik. Trotz der stilistischen Vielfalt sucht "kraanich" stets die eigenständige, unverwechselbare musikalische Sprache, wo sich lyrische Klänge mit expressiven Improvisationen verbinden. So entsteht eine kraftvolle Musik mit viel Wärme und viel Herz. Die Gruppe spielte u.a. in Italien und Deutschland und trat mit Gastmusikern wie David Murray, Marcel Papaux, Bruno Amstad oder Marco Käppeli auf. Neben den Konzerten, an denen vorwiegend Eigenkompositionen gespielt werden, tritt die Band seit 1986 - damals noch unter dem Namen "Picoballo" - mit einem ausgesprochen breiten stilistische Repertoire (Jazz, Balkan-Musik, Valse Musette, Rock n`Roll, Tango, Cajun, Funk, Salsa etc) auch an den verschiedensten Anlässen auf.

Bilja KRSTIC Orchestra - Tarpo: rec 2006  CD  Intuition ∫ Bilja Krstic voc; Bistrik Orchestra: Dragomir Stanojevi  kb; Nenad Josifovi  vio; Milinko Ivanovi  pipe, duduk; Ljuba Ninkovi  g; Branko Isakovi  b; Slobodan Bo anic perc; Ru a Rudi  voc; Nena Radni  voc; a.o. ∫ reviews - Label-Notizen: Die Musik von Bilja Krsti und ihrem Bistrik Orchestra ist ein Mix aus traditioneller ethnischer Musik,  A-cappella-Songs und Ethno-Grooves mit Elementen der Improvisation und moderner Musik. Ihr Ziel ist es, Folklore in zeitgenössische Kunst zu übertragen; ihre Aufführungen wollen das Herz wecken und vergessene Gefühle wiederaufleben lassen und neue Energie hinzufügen.

Ann MALCOLM - Shadows Who Dance: rec 2007  CD  Mons ∫ Ann Malcolm voc; Colin Vallon p; Bänz Oester b; Dejan Terciz dr ∫ reviews - DRS2 Jazz aktuell 29.01.08, Empfehlung Peter Bürli / Jazz’N’More 01.08 *** S.L. Gerosa: ... ausgestattet mit einer überzeugenden intonations- und diktionssicheren Stimme  ... unterstüztt von drei hervorragend (inter)agierenden Musikern / Mittelland Zeitung 01.08, Beat Blaser: ... dass so unterschiedliches Material (Strayhorn, Madonna, Barbieri) zusammengeht, liegt an ihrer wandlungsfähigen Stimmer, liegt aber auch an der hervorragenden Begleitband ... Jazzgesang auf der Höhe der Zeit / JazzThing 11.07: ... mit ihrer kongenialen Band hat sie sich einen bunten Strauss sehr unterschiedlicher Melodien zusammengesetellt ... Kompositionen von Corea, Strayhorn, Madonna, Miles, Thema von Concierto De Aranjuez ... grosse Ausdruckskraft bei immer wohl dosiertem Temperament ... Klasse! ∫ audio-samples: clip 1 | clip 2 | cip 3

Myra MELFORD / Marty EHRLICH - Spark!: rec 2007  CD  Palmetto ∫ Myra Melford p; Marty Ehrlich as, cl, bcl ∫ reviews -  Jazz’N’More 01.08, Empfehlung Jürg Solothurnmann **** ... diese ziemlich schilchte Musik wird aber mit Form- und Rhythmussicherheit und auch blues- und gospelartiger Expressivität ausgestaltet, unprätentiös schön und aufrichtig empfunden. Für stille Stunden / DownBeat 01.08 ***° / JazzThetik 12.07 ***° / DRS2 Jazz aktuell 22.10.07, Empfehlung Peter Bürli  ∫ audio-sample

Myra MELFORD / Tanya KALMANOVITCH - Heart Mountain: rec 2005, released 2007  CD  Perspicacity ∫ Myra Melfordd p, harm; Tanya Kalmanovitch vio, vla ∫ reviews - DownBeat 12.07 ***° / Time Out New York (5/6 stars), Steve Smith: Happy accidents of circumstance are the soul of improvised music, a point vividly proved by this new duo session from two well-traveled New Yorkers ... The disc’s 18 short, gemlike free improvisations include mysterious textural scrabbles and aggressive jousts, microtonal meditations and limpid, drone-based reveries. The most impressive quality of the set is the sheer selflessness with which two strong players merge into a common spirit. A traditional ballad, “Kailash,” closes the set on a note of gentle sublimity. / Tanya Kalmanovitch:  This is music about the spaces between us. It's about the space where musicians meet, and a perfect moment in which all possibilities are suspended. It's also about the spaces between musical genres, where music really lives. With the exception of the final track, all of the music on this recording was freely improvised. We spoke little about what we would play, waiting instead to realize the moments to begin and to end. These moments, and the spaces between them, are the key to the importance this music holds for us. For both of us, free improvisation is a process of discovery, and a practice of being open to all of the glorious, brutal, absurd and lovely things that life reveals. In documenting such moments on this record, and in creating them anew in performance, we invite people to share these spaces with us

Andy MILNE - Dreams And False Alarms: rec 2007  Super Audio CD  Songlines ∫ Andy Milne, piano solo ∫ reviews - Jazz’N’More 01.08 ***** Empfehlung Jürg Solothurnmann ... ein neuer Meister des Jazzklaviers meldet sich an / JazzLinks 10.07 Chan, Erster Höreindruck ***° / Kenny Werner:  "Andy Milne is one of the truly original voices in the music world today. It's hard for me to be delighted, surprised or shocked at what I hear anymore, but Andy manages to do it to me." ∫ audio-samples: clip 1 | clip 2

NABATOV / WOGRAM - The Move: rec 2005  CD Between the Lines ∫ Simon Nabatov p; Nils Wogram tp ∫ reviews - JazzThetik **** Schon acht Jahre ist es her, seit dieses deutsch-russische Duo sich  zusammengefunden hat. Nachdem man sich in den Quartett-Formationen des  jeweils anderen beschnuppert und dann von allen Seiten kennen gelernt  hatte. Hier: der deutsche Wunderknabe für alle Posaunen-Dialekte, Nils Wogram. Dort: der Pianist Simon Nabatov, der sich selbst noch im  abstraktesten Jazz-Vokabular eine Poesie herausbringt, die einen  markant-romantischen Unterton besitzt. Das dritte Album „The Move“ ist  nicht nur ein weiterer Beweis dafür, wie raumgreifende Jazz-Dialoge  entstehen können, wenn man sich entspannt zurücklehnt. Wenn im Titeltrack zwei Welten zunächst nebeneinander herfliegen, kommt es dann doch immer wieder zu erstaunlichen Begegnungen. Dann verwirbeln sich die  südamerikanischen Rhythmen im Klavier mit den federleicht-coolen  Atembewegungen Wograms. Von solchen überraschenden Momenten lebt dieses Album, dessen Inhalt sich nicht auf einen Nenner bringen lassen will. So  altmodisch-nostalgisch es zugehen kann, so minimalistisch-introvertiert  werfen sich die beiden darauf winzige Motiv-Partikel zu. Die aber wohl  aussagekräftigsten Beispiele dafür, dass sich hier zwei Geistes- und  Seelenverwandte gesucht und gefunden haben, gibt es in jenen  Kompositionen, die einen melodischen Charme von geradezu zeitloser Nachbrennkraft besitzen / Jazz Podium (D): Auf Ihrem dritten Duo-Album lassen Simon Nabatov und Nils Wogram keine  Wünsche offen. Ihr Zusammenspiel ist ein nie versiegendes Duell von rhythmischen Ideen  und melodischen Motiven .... Der Pianist Simon Nabatov durchläuft in  seinem Spiel voller Dramatik höchst unterschiedliche Stimmungen.  Expressives mischt er mit latein-amerikanischem Feuer und lässt ansonsten  seiner Virtuosität freien Lauf. Im Zusammenspiel mit dem Posaunisten Nils  Wogram entsteht ein rhymthmisch dichtes Geflecht, das den Hörer nicht  mehr loslässt. Ein weiteres Plus dieser  Duo-Produktion: sämtliche Stücke stammen von den beiden Instrumentalisten.

Alípio C. NETO - The Perfume Comes Before The Flower: rec 2007  CD  Clean Feed ∫  Alîpio C. Neto ts; Ben Stapp tu; Herb Robertson tp; Ken Filiano b; Michael T.A. Thompson dr ∫ reviews - Clean Feed 2007: one of most voted releases / Label-Notizen: In just the last few years of working and living in Lisbon, Brazilian saxophonist and composer Alípio Neto has flowered, if you will, as an important force in free jazz. “The Perfume Comes Before the Flower” is evidence that his influence now extends way beyond the borders of Portuguese jazz scene. With partners such as New Yorkers Herb Robertson (trumpet and cornet with mutes, flutes), Ken Filiano (double bass), Michael T.A. Thompson (soundrhythium percussionist), and, on three tracks, young tubist Ben Stapp, Neto now has concocted one of the most exciting releases of the year. Working in the cracks between the traditions of hard bop and free jazz, and two approaches, composition and improvisation, Neto -- the leader of the transnational bands IMI Kollektief and Wishful Thinking, both documented on Clean Feed -- makes music of associations: pitch and texture, drive and detail, strict organization and near chaos. As though to emphasize this dictotomy, the pieces even have two titles a piece. As in perfume coming before the flower, you listen and wonder what must have come before in these sounds. You will never know for sure, such is the mixing of materials and references here. Superb and fundamental. Abstract and concrete. Rich and stark. But stunning at every turn.

Giancarlo NICOLAI - La sorvegliante del tempo: rec 2001  CD  Altri Suoni ∫ Giancarlo Nicolai, Vinz VONLANTHEN, Phillipp Schaufelberger, Patrick Lerjen, Benoît Piccand g, John Tchicai ts/bcl, Vitold Rek b, Wolfgang Zwiauer eb, Fabian Kuratli dr ∫ reviews - Jazz’N’More 01.08 **** Nicolai, ein Klangtüftler wie es im Buche steht ... grosse Sache zwischen hymnischer Unisono-Harmonie und spannungsgeladenen Sound-Turbulenzen ... eine vorzüglich Edition / «La Sorvegliante del Tempo» achève la trilogie axée autour de cinq guitares. Nicolai a concrétisé l’idée d’un orchestre de guitares, du grand orchestre à l’ensemble de guitaristes solistes. Nicolai a fait un choix minutieux à partir des enregistrements studio pour réaliser le présent CD.

Evan PARKER / John EDWARDS / Chris CORSANO - A Glancing Blow: rec 2007  CD  Clean Feed ∫ Chris Corsano dr; Evan Parker ts; John Edwards b ∫ reviews - Clean Feed 2007: one of most voted releases / Label-Notizen: Gee! An Evan Parker album with a new star of the drum kit, Chris Corsano, and one of the most intriguing bassists to emerge in the last few years, John Edwards? This is a record you can’t miss! “A Glancing Blow” is destined to make history. The instruments are the same of Evan’s “classical” trio with Barry Guy and Paul Lytton, but the approach is quite different. The master saxophonist uses his trademark multiphonics and circular breathing techniques in a surprising, new context that only such resourceful musicians could provide. Although Edwards is now a central figure in the improvised music scene in London, playing with the likes of Phil Minton, Tony Bevan, Eddie Prévost and Lol Coxhill, among many others, he has other musical adventures that have little or nothing to do with the improv philosophy, ranging from the metal-noise-jazz band GOD to the “remixers” project Spring Heel Jack. Corsano established his name as a hardcore free player and an expert in sax-drums duos with the likes of Paul Flaherty. Neo-psychedelic rock and folk fans worship him due to his collaborations with the groups Sunburned Hand of the Man, Six Organs of Admittance, and Vibracathedral Orchestra. And noise freaks applaud his work with Thurston Moore of Sonic Youth, Jim O’Rourke, and Nels Cline of Wilco. Prepare yourself: the music here is rough and raw and it takes no prisoners.

Jean-Michel PILC - New Dreams: rec 2007  CD  Dreyfus Jazz ∫ Jean-Michel Pilc p; Thomas Bramerie b;  Ari Hoenig, Mark Mondesir dr ∫ reviews - DownBeat 12.07 ***° /  DRS2 Jazz aktuell 31.07.07, Empfehlung Jürg Solothurnmann

Claudio PUNTIN - Rot: rec 2007  CD  Double Moon ∫ Claudio Puntin cl, bcl, contra-bcl; Peter Herbert b, gjembre; Taner Akyol baglama, voice; Marcio Doctor perc; Gerdur Gunnarsdottir vio, vla, voc; & guests ∫ reviews -  DRS2 Jazz aktuell 08.01.08, Empfehlung Jürg Solothurnmann / JazzThing 11.07, Jörg Lichtinger: Puntins musikalischer Beitrag zu "Rot ist mein Name" von Literatur-Nobelpreisträger Orhan Pamuk ... gut gewählt, denn schnell erkennt man das Potenzial in den kammermusikalischen Stücken des Klarinettisten ... die impressionistisch anmutenden Musiken sind atmosphärisch dicht manchmal witzig und trotz verzinkter Rhythmen oft von einem treibenden Groove getragen ... Puntin hat es erfreulicherweise vermieden, pseudoorientalisch zu klingen / Kommentar Label: Der Original Soundtrack des Hörbuchs "Rot ist mein Name" markiert den Beginn einer neuen Serie i Zusammenarbeit mit dem WDR. Faszinierende Musik zwischen Tradition und Moderne! / The music has already been nominated for the German Audio Book Prize 2007!

Martin REITER - Alma: rec 2007  CD  Material Records ∫ Martin Reiter p, kb; Ana Paula Da Silva voc, perc; Alegre Correa voc, g; Matthieu Michel tp, flh; Bertl Mayer hca; Matthias Pichler b; Peter Kronreif dr; a.o. ∫ reviews -  DRS2 Jazz aktuell 29.01.08, Empfehlung Peter Bürli / Radio Magazin 12.07, F.v. Niederhäusern: ****°  ... herausragender Newcomer ... atmosphärisch dichte, obgleich offene Klangräume ... Fundstücke, zusammengetragen von Romantik, bis zum Funk, von den Alpen über die Provence bis nach Brasilien / Wolfgang Muthspiel:  "In the first track of Martin Reiter's new recording Alma we feel those special qualities that make his music unique. As a composer and bandleader he is completely absorbed in the balance and the overall sound of the ensemble. In various steps he builds a multilayered cosmos out of the first compositional cell, culminating in a wonderful trumpet solo played by Mathieu Michel. This compositional tour de force, in which every voice is carefully introduced and each change of harmony is logical yet surprising, cannot only be explained by Reiter's high level of craft. We witness an obvious gift to play with the colors of each sound as well as a love of counterpoint and polyphony, and, last but not least, a musical language rich in harmonic finesse, which he has developed over the years. The great cast on the CD creates a dense and fresh atmosphere. The partly Brazilian inspired pieces glow and dance in this carefully produced high-end recording. On the fourth track we hear Martin Reiter solo fort the first time. The dreamlike title track Alma, that creates associations to Ravel and Radiohead, offers a challenging set of changes to the improviser, on which he builds an impressive, fluid solo. The whole recording breathes and exudes an air of relaxed but conscious expression, as if the music had ripened in the sunlight. A recommendation!"

Marc RIBOT - Spiritual Unity: rec 2005  CD  Pi Recordings ∫ Marc Ribot g; Henry Grimes b; Roy Campbell tp; Chad Taylor dr ∫ reviews - 07.02.08 Auftritt in Zürich, Moods /  Francis Davis, Village Voice: "Spirits rejoice! Just what we needed to complete the long overdue Albert Ayler renaissance."  / 2006 DownBeat: Rising Star / 2006: Time Out NY: "PI Recordings, a Blue note for the postmillennial age!" / DownBeat 09.05 **** / Spiritual Unity features the great bassist Henry Grimes, who played on many of Ayler's seminal recordings from the 1960s. After Grimes returned to the jazz scene in 2003, Ribot knew that the time had come to realize his long-time dream of forming a collective band to play this music. This is only the second release to feature Grimes since his return to music. Spiritual Unity also features eclectic trumpeter Roy Campbell and drummer Chad Taylor, best known for his work with the Chicago Underground.

The Sten SANDELL Trio + John BUTCHER - Strokes: rec 2007  CD  Clean Feed ∫ Johan Behtling b; John Butcher sax; Paal Nilssen-Love dr; Sten Sandell p ∫ reviews - Clean Feed 2007: one of most voted releases / Label-Notizen: Listen and you'll hear electronics and traditional instruments not traditionally played. For example, there's a saxophone, but the controlled feedbacks originated aren't specific of the tube with holes and keys on it invented by Adolph Sax - it's really a saxomicrophone. The mic is part of the instrument, and without it those sounds wouldn't be possible. While everybody was saying that saxophonist John Butcher, the guest musician on "Strokes", was a disciple of Evan Parker, the man was already exploring new forms of blowing with a reed, inspired in electronic music (after all, the microphone is the most important tool of any electronica). This is something else indeed. Sten Sandell, the leader of this session, plays piano (listen to those cascadencees of notes, people!), sings biphonically (more Tibet than Tuva, by the way) and adds more electronics. Bassist Johan Berthling and drummer Paal Nilssen-Love play acoustic, but both of them know very well how to interact with the "non-natural" sounds. We couldn't expect anything else from them, knowing that the first is a member of the electro-acoustic experimental pop band Tape and the other duels frequently with a laptoper extraordinaire of the noise field, Lasse Marhaug. So, this is not your conventional jazz disc, but jazz it is, with a European perspective and a futuristic commitment. The four musicians here play other music idioms besides jazz, beginning with Sandell, also known for his dedications to contemporary composition and performance (Cage, Xenakis, Feldman.) and to a revised form of prog rock, but all those extra activities are reflected in what they do here. Music of our times. Or more precisely: good music of our times.

Tomas SAUTER / Daniel SCHLÄPPI - Indian Summer: rec 2005 CD  Catwalk ∫ Tomas Sauter g, comp; Daniel Schläppi b ∫ reviews - 08.07 Stereo: Schwerelose Atmosphäre. Ein bezwingender Mix aus Raffinesse und Simplizität / 08.07 Saarbrücker Zeitung: Man darf ruhig an «Beyond the Missouri Sky» denken, das traumverloren zweisame Album, das Pat Metheny und Charlie Haden 1997 veröffentlichten und das noch immer ein unikärer Meilenstein unbeflissener kontemplativer Versenkung ist. Man darf sich freuen, dass Sauter und Schläppi nun auf «Indian Summer» ein gar nicht epigonales Parallelereignis dazu parat haben. / 06.07 Off, Kulturmagazin D: Mit seinem Debütalbum "Indian Summer" legt das Duo ein echtes Kleinod mit Kammermusik vor / 04.07 Concerto A: Klangkultur im Grenzgebiet zwischen Klassik und Jazz. Welch ein Debut Album! Die Fussstapfen der Weltklasse-Protagonisten Pat Metheny und Charlie Haden sind für Sauter und Schläppi nicht zu gross. Ihre Virtuosität wirkt niemals aufdringlich.Klassische Konzepte fliessen in die Improvisationslust und Spontaneität des modernen Jazz, so dass eine ungemein eigenständige Musik entsteht. / nbw3907: 11.06 ci-magazin D: Dialog zwischen Bass und Gitarre, der rasch zu einem der Highlights der europäischen Jazz-Szene geworden ist.  / 09.06, All about Jazz US: Mit rein akustischem Spiel schaffen Sauter und Schläppi eine Atmosphäre voller Spontaneität, Lebensfreude, und schierer Lust am Musikmachen. Sie spielen aus einem einzigen musikalischen Geist, der wirklich das Herz erfreut. Diese Musik ist verlockend und verführerisch. / Der Bund, 01.06: "...poetic debut CD - Guitarist Tomas Sauter and bassist Daniel Schläppi „succeed in producing a very poetic and melodious debut with „indian summer“[...]. The American guitar player John Abercrombie who answered the reception of a demo CD with a statement in which the adjectives „wonderful and beautiful“ follow each other shortly, can be agreed with without hesitation."

John SCOFIELD - This Meets That: rec 2007  CD  EmArCy ∫ John Scofield g;  Steve Swallow b; Bill Stewart dr; & guests ∫ reviews - DownBeat 12.07 ***° / JazzThetik 10.07 **** / Radio Magazin 09.07, Empfehlung Peter Bürli ***** ∫ audio-samples

Christian SCOTT - Anthem: rec 2006 CD  Concord Jazz ∫ Christian Scott tp, flh, co, p; Matt Stevens g; Aaron Parks kb; Walter Smith III ts; Louis Fouché straight as; Luques Curtis and Esperanza Spalding b;, Marcus Gilmore dr and Brother J of X-Clan (voc on “Anthem [Post Diluvial Adaptation]”). ∫ reviews - DRS2 Jazz aktuell 15.01.08, Empfehlung Peter Bürli / Radio Magazin 09.07, F.v. Niderhäusern: ... vielversprechender 'shooting star' aus New Orleans ... stets anders zu klingen ist seine Devise ... mit "Anthem" wird er seinem Vorhaben auf atemberaubende Art gerecht / Jazz’N’More 07.06 ***** ... Entdeckung des Sommers 06 ... überzeugende Kompositionen ... kongeniale Mitmusiker ... Drummer Pridgen ist ein Vulkan und spielt, als ob Art Blakey 1983 geboren worden sei. Silvano Luca Gerosa ∫ audio-samples

Solveig SLETTAHJELL - Domestic Songs: rec 2007  CD  ACT ∫ Solveig Slettahjell (voc, p), Sjur Miljeteig (tp), Peder Kjellsby (harm, g, glockenspiel), Per Oddvar Johansen (dr), Jo Berger Myhre (b) ∫ reviews - JazzThetik 10.07 ****° / JazzThing 09.07, Reinhard Köchl: ... sparsame, ganz auf ihren emotionen Kern reduzierte Musik, warm, nahbar, melancholisch, liebevoll, poetisch, heimelig ... Slettahjell sitzt am Piano in ihrem Wohnzimmer, singt und lässt ein Aufnahmegerät mitlaufen ... rückt nahe an die leidenschaftliche Intensität einer Carole King ... wer die "Domestic Songs" als kitschig abtut, der hat keine Ahnung vom Leben, keine! ∫ audio-samples: clip 1 | clip 2

SLOW POKE - At Home: rec 1998, remixed in 2006  CD  Palmetto ∫ Michael Blake sax, toy kb; David Tronzo slide g, baritone g; Tony Scherr g, el-g; Kenny Wollesen dr, perc  ∫ reviews - Slow Poke features slide guitar virtuoso David Tronzo, saxophonist Michael Blake, bassist Tony Scherr and percussionist Kenny Wollesen. A few years back the foursome got together to record at Tony's house before Tronzo left for Holland. Their meeting on a summer afternoon in Brooklyn brought forth a CD, Slow Poke at Home. This colorful and casual documentation of friends playing music together caught the ear of songsmith Paul Simon and producer Lee Townsend. In 1998 Tronzo returned to NYC and soon after the band toured Canada's jazz festival circuit, playing to enthusiastic audiences in Toronto, Montreal and Vancouver. This music is a sublime journey into the slow and funky world of one of NYC's coolest bands. ∫ audio-sample -> "Listen Hear"

Aki TAKASE / Silke EBERHARD - Ornette Coleman Anthology: rec 2006 CD  Intakt ∫ Aki Takase p; Silke Eberhard as, cl, bcl ∫ reviews - coda 01.08, Kurt Gottschalk: ... the real surprise here is the amount of humour, creativity and reverence for Coleman's music that is in evidence over the thirty-two pieces contained on this set / DownBeat 12.07 **** /  Verwunderlich, bewundernswert, erstaunlich, beinahe kurios und in jedem Falle faszinierend zu nennen: zwei Frauen spielen Stücke von Ornette Coleman in einer Duo-Besetzung mit Reed Instruments und Piano und noch dazu aus jener Periode des Jazz-Innovators, in der er auf das Klavier in seinen Gruppen bewusst verzichtete. Aki Takase, die Grande Dame des in der Tradition fundierten und der Freiheit aufgeschlossenen Jazzpianos, trifft sich mit Silke Eberhard, der jüngeren, inzwischen mit eigenen Bands profilierten Saxophonistin. Sie spielen die frühen Ornette-Coleman-Stücke. Und bald wird klar: diese machen süchtig. Sie sind nicht nur Ohrwürmer. Sie erweisen sich nur vordergründig betrachtet als simpel nd vermögen zu höchster Komplexität anzustiften. Sie sind Provokation. Anstiftung zur totalen, gestalteten Freiheit. Was man auf den beiden Duo-CDs hören kann, gleicht nicht nur einer Ornette-Coleman-Anthologie, sondern einer Enzyklopädie im Umgang mit den Themen von Ornette. Alle nur erdenklichen Möglichkeiten des Arrangierens und Improvisierens werden ausgelotet – melodisch, harmonisch, rhythmisch, klanglich. ∫ genre: impro

Barbara THOMPSON - Never Say Goodbye: rec 2006  CD  Intuition ∫ Barbara Thompson sax/fl, Paul Dunne g, Peter Lemer keyb, Phil Mulford b, Jon Hiseman dr u.a. ∫ reviews -"Dies ist unser bisher jazzigstes Album", sagt Barbara Thompson über ihre 13. Veröffentlichung für Intuition. / JazzThetik 03.07 ***° / JazzThing 03.07, Falko von Ameln: Barbara Thompson als Komponistin und Arrangeurin einer Suite für Big Band .. ziemlich überraschend, in positiver Hinsicht, das Resultat ... abwechslungsreiche und farbenreiches Werk ... ruhiger Mittelsatz, druckvolle Tutti-Passagen im 1. und 3. Satzes  ... leider wenig Raum für Soli der Bandmitglieder ... im weiteren versucht sie sich an den harten Brocken wie "Giant Steps" oder Golsons "Are You Rea" und scheitert ... Album mit schönen Momenten, aber auch einigen musikalischen Tiefschlägen 

Viktoria TOLSTOY - My Swedish Heart: rec 2005CD  ACT ∫ Viktoria Tolstoy voc; Jakob Karlzon p; Lars Danielsson b;  Peter Danemo dr; Special Guests: Ulf Wakenius g; Nils Landgren tb, voc; Ale Möller mandola, fl ∫ reviews - JazzThetik 03.05 ***** Schwedischer Jazz mit viel menschlicher Wärme ∫ audio-samples: clip 1 | clip 2

Stewy VON WATTENWYL  - Dienda: rec 2005  CD  Brambus ∫ Stewy von Wattenwyl p, Reggie Johnson b, Daniel Schläppi b, Tobias Friedli dr ∫ reviews - “Jazz Notes” Nr. 38, France, march 2005: Stewy von Wattenwyl est un pianiste suisse qui nous donne une leçon de piano. (...) Voilà bien un jeune homme qui, grâce à son talent et à ses compagnons de voyage, mérite d’être écouté. Sa musique possède la modernité recherchée et une originalité débordante.  / By Dan McClenaghan -, USA, 20.03.05: In a review of Live at Bird's Eye, a CD by the Stewy Von Wattenwyl Trio featuring Eric Alexander, All About Jazz reviewer Jack Bowers praised saxophonist Alexander's ability to use his technique to form an emotional bond with the listener. That is what the best artists do, and it's what the pianist on that particular disc—Stewy Von Wattenwyl—does so well here on Dienda. It's obvious from the very first notes of Gershwin's ”My Man's Gone Now”—a dark, lonely sound—and it's obvious in his ebullient take on Monk's “I Mean You” that the Swiss pianist means to draw you into his world. In a review of my own early this year, I wrote that successful piano trio outings depended up on the musicians' ability to “get inside” the music. I left out that it's also necessary for the players to make the songs—especially the familiar standards—their own. Von Wattenwyl and company are superb at this component of success, whether they're going after the Gershwins or Miles Davis (”Blue in Green”), or ”My Favorite Things,” or the title tune, “Dienda,” written by the late pianist Kenny Kirkland; each song is imbued with the eloquent personality of the trio, with George Shearing's normally jaunty “Lullaby Of Birdland” given an oddly and beautifully introspective opening before it bounces into a brighter mode four minutes in. Like many jazz pianists, Von Wattenwyl is classica lly trained, and he doesn't hold back or sandbag his prodigious technique, adding a compelling and assertive elegance to the familiar songs, and adding two very class ic-sounding originals—”Hold My Hand” and “Hellblau”—to an excellent set. / **** Wattenwyls Vorzug besteht darin, die hier gespielten Standards in einer Art und Weise zu präsentieren, als waren es seine eigenen Kompositionen. Sie sind eigenwillig, originell, dienen oft als Ausgangspunkt für berauschende Improvisationen oder als Gerüst für sinnige Arrangements. „My Favourite Things", unter Brubecks Händen zum Meilenstein geworden, hat nun in Pianist Wattenwyl seinen zweiten Meister gefunden. Welche Umdeutung, grandios! Selbst ein alter Gassenhauer wie Shearings „Lullaby Of Birdland" bekommt ein neues Mäntelchen verpasst. Seine stärksten Momente hat Wattenwyl, wie ich finde, wenn er über der Leitmelodie eines Songs improvisiert. So manches Thema wird auf diese Weise klug, ideenreich und fast schelmisch vorgestellt. Wattenwyl versteht es ausgezeichnet, seinen reichhaltigen Fundus an diversen Stilen in seine Jazzsprache zu übertragen. „Dienda", das sind 70 Minuten Jazztriokost vom Feinsten.
Stewy VON WATTENWYL Trio - Cookin' Live: rec 2002  CD  Brambus ∫ Stewy von Wattenwyl p, Daniel Schläppi b, Peter Horisberger dr ∫ reviews -  Jazz'n'More Februar 2002  ...eine wunderbar eingespielte Band, die die feinen Zwischentöne beherrscht ... von Wattenwyl erweist sich einmal mehr als feinfühliger, brillanter Solist ... mit Sicherheit etwas vom Besten an Piano-Trio-Jazz hierzulande.
Stewy VON WATTENWYL Trio - I Got A Right To Sing the Blues: rec 2006  CD  Brambus ∫ Stewy von Wattenwyl p; Nick Perrin g ∫ reviews - Der Bund 21.2.05 ..."Das Berner Paar spielt sich die musikalischen Ideen wie Bälle zu und verblüfft dabei durch seine Reaktionsschnelligkeit."  / «all aboutjazz" and «cadence Magazine», USA, may 10, 2006, Jack Bowers: In music as in sports, the best players always make whatever they do seem deceptively easy. Guitarist Nick P errin and pianist Stewy von Wattenwyl are so loose and casual that one might think they were jamming in a basement or garage instead of cutting an album in a recording studio, belying the years of study, discipline and hard work it took to get them to that point. The duo for-mat requires unremitting focus and the ability to listen carefully and respond immediately to what-ever ideas one’s partner is laying down. Perrin and von Wattenwyl have that down to a science. ... This is a splendid session by a couple of world-class musicians...This album is worth hearing forits exceptional artistry and the perceptive interplay between von Wattenwyl and Perrin.

Christian WEBER - 3 Suits & A Violin: rec 2002  CD  hatOLOGY ∫ Christian Weber b; Hans Koch bcl, sax, etr; Michael Moser cel; Martin Siewert g, lap steel, etr; Christian Wolfarth dr ∫ reviews - What Christian Weber and Co. have achieved on 3 Suits & A Violin is a music that eschews formulaic approaches and instead temper their group sound in dense laminations of texture and sonic residue. The result is an arresting music which combines elements of group-improvised minimalism, electro-acoustic improvisation and avant-garde chamber music into a texturally rich exploration of detailed noise texture... In Christian Weber’s work noise has become closely connected to the repertoire, that his music sits very comfortably within this, as if to question if, then, noise has such a natural and reflexive occurrence on the instrumental practice, so then, he constructs pieces which are bathed in these static residues and phantom details. — Dean M. Roberts ∫ genre: free improvisation, Jazz, beyond jazz

Reto WEBER's Squeezeband - Squeeze Me More: rec 2007  CD  TCB Home Page ∫ Reto Weber dr, hang, steel, djembés; Nino G. humanbeatbox; Roman Nowka g; Samuel Kühni b ∫ reviews - Jazz’N’More 01.08 *** /  DRS2 Jazz aktuell 15.01.08, Empfehlung Peter Bürli  / JazzLinks 11.07: 1. Höreindruck **** ∫ Squeeze Band

WINTSCH / WEBER  / WOLFARTH - WWW: rec 2006 CD  LEO Records ∫ Michel Wintsch p;  Christian Weber b; Christian Wolfarth dr ∫ reviews - JazzLinks, Chan ****° ∫ Querverweis => WHO Trio (Wintsch, Gerry Hemingway, Bänz Oester; 2004 Leo-Records)

Nils WOGRAM & Root 70 - Fahrvergnügen: rec 2006 CD  Intuition ∫ Nils Wogram tb, melodica; Hayden Chisholm as, bcl; Matt Penman b; Jochen Rückert dr ∫ reviews - „Fahrvergnügen“ ist ohne Einschränkungen ein Hörvergnügen. Eine Platte, die den Intellekt erst anspricht, nachdem sie das Ohr erreicht hat. Jazz, über den man nicht nachdenken muss, auf den man sich aber einlassen und mit dem man sich beschäftigen kann. Musik voller Charakter, Kraft, Wärme und Liebe zum Detail. Jazz mit Musik und Musik mit Jazz. / JazzThing 09.06. Ralf Dombrowski: ... eines der anspruchsvollsten Projekte des jungen deutschen Jazz, das sich mit ebensolcher Konsequenz einem gradlinigen Weg verweigert  ... die Gruppe experimentiert mit dem Stil-Inventar der abstrakten Jazzmoderne und schafft es geschickt, sich der drohenden Verkopfung durch Witz und arrangierte Raffinesse zu entziehen ...  'Fahrvergnügen' ist sowohl eine Herausforderung für den Analytiker als auch ein Klanggenuss für den fortgeschrittenen Jazzhörer mit Spass am Hintersinn  / Promo Vertrieb: Wogram ist ein umtriebiger Posaunist in der Nachfolge von Albert Mangelsdorff. ‚Root 70‘ ist  seine working band und präsentiert rhythmisch flexible, individuell durchgestaltete Tunes.

Dhafer YOUSSEF / Wolfgang MUTHSPIEL - Glow: rec 2007  CD  Material Records ∫ Dhafer Youssef (voc, oud), Wolfgang Muthspiel (g, keyb, vio), Tom Harrell (tp, flh), Matthias Pircher (b), Alegre Correa (dr, perc), Rebekka Bakken (voc)  ∫ reviews - DRS2 Jazz aktuell 29.01.08, Empfehlung Peter Bürli /  JazzThing 11.07: Muthspiels bislang eindrucksvollste CD, obwohl sich der österreichische Gitarrist stark zurücknimmt ... kein Ton zu viel, nur sparsame Linien ... er führt Regie, baut Umgebungen, kreiert für jeden der zehn Songs ein eigenes Ambiente ... er ist Architekt von "Glow" - und Youssef mit seiner markanten Gänsehaut-Stimme sowie seinen fast sakralen Oud-Klängen die Lichtgestalt ... ein perfektes Duo / JazzThetik 11.07 ****° ∫ audio-sample