Neutrale, unabhängige Informations-Plaåttform für Musik-Enthusiasten
JazzLinks
Tonträger-Neuheiten | New Recordings
Navigation nach:
>alphabetischer Liste
>der InterpretInnen / Bands
Stilgruppen >Progressive
>Contemporary
>Mainstream
>Blues|beyond
Ausgaben
chronologisch

Issues
chronological
>29.11.08
>23.09.08
>26.07.08
>21.06.08
>20.04.08
>10.03.08
x
Ausgabe 29.11.08 | Issue November 29/08

78 new recordings



Arild ANDERSEN - Live At Belleville: rec 2007  CD  ECM 2078 ∫ Arild Andersen b; Tommy Smith ts; Paolo Vinaccia dr ∫ reviews - NZZ am Sonntag 16.11.08, M. Papst: ... neue Formation mit zwei hoch begabten Partnern ... weiträumig spannt die Musik ihre Bogen, Andersens mächtig pulsierender Bass wird umspielt von Vinaccias Polyrhythmik ... auskomponierte Passagen, bald lyrisch, bald hymnisch, stehen neben energetischen Improvisationen ... dezent eingesetzte Live-Elektronik ... einmal mehr ist hier zu erleben, dass für die Kunst des Trios das Vernetzen von Ideen, die subtile Interaktion noch wichtiger ist als die individuelle Prachtentfaltung /  Radio DRS2 Jazz aktuell 11.11.08, Empfehlung Peter Bürli / Label: Arild Andersen ist ein ECM-Musiker der ersten Stunde. Nicht nur war er bereits bei den Debüts von Garbarek, Stenson und Rypdal zu Beginn der 70er Jahre zu hören, in seinen Bands waren auch erstmals Talente wie Jon Balke und Nils Petter Molvaer zu entdecken. Der schottische Saxoponist Smith seinerseit war bereits als 18jähriger auf ‚Whiz Kids‘ von Gary Burton bei ECM zu hören. Andersens neues Trio gab am 10. September 07 im Belleville Club Oslo ein berauschendes Konzert. Das vielfältige Set bot feurigen Post-Bop, konzise Kompositionen, waches Interplay, schmelzende Balladen und dichte Soundatmosphären. Ein eindrückliches Album dreier Meister ihres Fachs, das alle Facetten ihrer stupenden Musikalität zum Ausdruck bringt.

The BAD PLUS - For All I Care: rec 2008  CD  EmArCy ∫ Reid Anderson b; Ethan Iverson p; Dave King dr; Wendy Lewis voc ∫ Long Distance Runaround / How Deep Is Your Love / u.a. ∫ reviews - Jazz’N’More 11.08 **** /  Radio DRS2 Jazz aktuell 14.10.08, Empfehlung Peter Bürli genre: contempo piano trio ∫ The Bad Plus

Kenny BARRON - The Traveler: CD  Universal ∫ Kenny Barron p; Kiyoshi Kitagawa b; Grancisco Mela dr; Steve Wilson sax; Ann Hampton Callaway, Gretchen Parlato voc ∫ reviews -  DownBeat 11.08 ***° / JazzZeit 07.08 **** ... präsentiert titelgemäss eine Wanderung durch verschiedene Jazz Stile. Da sind zum einen die schnellen bebopartigen Stücke, zum anderen die aus Free Jazz entstehenden Tunes, als auch Calypso und Jazz Balladen ∫ recording+sounds

Jamie BAUM Septet - Solace: rec 2007  CD  Sunnyside ∫ Jamie Baum fl, afl; Ralph Alessi tp, flh; Shane Endsley tp; Douglas Yates as, bcl; Vincent Chancey, Chris Komer frh; George Colligan p, fender; Johannes Weidenmueller b; Jeff Hirshfield dr; Kyoko Kitamura voice ∫ reviews - Radio DRS2 Jazz aktuell 09.09.08, Empfehlung Beat Blaser / DownBeat 09.08 ***°

Denis BEURET - Alone: rec 2008  CD  LEO Records  ∫ Denis Beuret b-tb, eltr ∫ reviews - Psychemusic 07.08, Gerald Van Waes: I always liked the live electronics to wind instruments, because they enrich the sound to wider perspectives, without needing too different sounding new instruments to complete this. The earliest interesting, real sonic experiment with brass and electronics in jazz that I have heard before was from a 60s recording of Steve Lacy, something which I remember well. We’re so many years further now and the abilities to do so are also much more advanced. But the most necessary fundament remained the same : such a context of pure improvisation with it, needs the right combination of an explorative ear to the sound as well as the creative attention to the harmonic evolutions with it in time. ∫ sounds

Paul BLEY  - About Time: CD  Justin Time ∫ Paul Bley p solo ∫ reviews -  DownBeat 10.08 *** / Jazz’N’More 09.08 **** Phil Stöckli: ... einmal mehr verwöhnt Bley mit ebenso anspruchsvoller wie grossartiger Musik  / Radio DRS2 Jazz aktuell 22.07.08 Empfehlung Jodok Hess

Stefano BOLLANI - Carioca: rec 2008  CD  Universal ∫ Stefano Bollani p, arr, voice; Marco Pereira g; Jorge Helder b; Jurim Moreira dr; Armando Maraçal 'Marçalzinho' perc; Zé Nogueira ss; Nico Gori cl, bcl; Mirko Guerini ts; a.o.∫ reviews - Jazz'N'More 11.08 ***** / Radio Magazin 10.08 Empfehlung Peter Bürli ***** recording

BRAFF BLASER Duo - YaY: rec 2008  CD  Fresh Sound New Talent ∫ Malcolm Braff p; Samuel Blaser tb ∫ reviews - Radio DRS2 Jazz aktuell 04.11.08, Empfehlung Beat Blaserrecording

BUCHER / FEHLMANN - DUO: rec 2008  CD  11 P.M. Records ∫ Christian BUCHER dr, perc; B. Fehlmann cl ∫ reviews - Label: Das Duo Bucher/Fehlmann hat sich der Freien Improvisation verschrieben, wob ei auch performative Elemente eine Rolle spielen können. 'Instant composing' in der Wechselbeziehung zwischen Architektur, Publikum und den Musikern führt zu einem verbindichen ort- und zeitgebundenen Erlebnis.

Michael BURKS - Iron Man: CD  Alligator ∫ Michael Burks g, voc; Wayne Sharp org, p; Don Garrett b; Chuck 'Popcorn' Louder dr ∫ reviews - Jazz’N’More 09.08 ***** 

CLOSE CONTACT - Honk!: rec 2007, released 2008  CD  LiveLifeTobias Preisig (vio), Reto Suhner (as, fl, cl, a-cl), Herbie Kopf (e.-b), Pius Baschnagel (dr) ∫ Originals by Herbie Kopf ∫ reviews - Aargauer Zeitung 10.08, Stefan Künzli: ... 'Close Contact' liegt ein offenes musikalisches Konzept zugrunde, mit relativ wenig kompositorischen Vorgaben ... umso mehr Entfaltungs- und Profilierungsmöglichkeiten haben die Musiker ∫ sounds

CLOSE TO MARS - Get Closer: rec 2008  CD  Disques Office ∫ Dave Feusi saxes; Felix UTZINGER g, sounds; R. Köppel hammond B3, synth; Andy SCHNYDER dr, spl ∫ reviews - Jazz'N'More 09.08 **** / Radio DRS2 Jazz aktuell 16.9.08, Empfehlung Peter Bürli recordingsounds

Avishai COHEN Trio - Gently Disturbed: CD  Razdaz/Sunnyside ∫ Avishai Cohen b; Shai Maestro p; Mark Guillana dr, perc ∫ reviews - JazzThetik 09.08 **** / DownBeat 08.08 **** / Jazz'N'More 07.08 Phil Stöckli *****

Martin DAHANUKAR - Garuda: rec 2008  CD  Unit RecordsMartin DAHANUKAR (tp), Vinz VONLANTHEN g; S. Joss b; P. Horisberger dr ∫ Kommentar Label: Nach dem Aufsehen erregenden Erstling „Nanda Devi“ hat Martin Dahanukar mit seinem Quartett im Juni 2008 die Nachfolge-CD „Garuda“ aufgenommen. Drei Jahre gemeinsamer Konzerterfahrungen und seither vertiefter Suche haben die zehn neuen Songs von Martin Dahanukar mitgeformt. Die Musik auf „Garuda“ gleicht dem Atem der Gezeiten, ist durchflutet von den weichen Farben der Dämmerung. Zugleich hinterlassen ihre Leerräume traumhaft fluoreszierende Stimmungen. Bewegte Stücke wie „The Sundarbans“ oder „Queen Cobra“ wogen in die Stille der Kompositionen „Narmada Bridge“ oder „Zaraband: Miles from Bharat“. Der Klang auf „Garuda“ verströmt das Grundrauschen einer „Camera Obscura“-Belichtung, ist Nachhall von der Versunkenheit einer asiatisch anmutenden Nachtlandschaft. ∫ MySpaceMX3

Michael DESSEN Trio - Between Shadow And Space: rec 1997 CD  clean feed ∫ Michael Dessen tb, computer, comp; Christopher Tordini b; Tyshawn Sorey dr ∫ reviews - Jazz'N'More 07.08 Empfehlung Jürg Solothurnmann ***** / Label: Composers drawing on visual arts or literary works for inspiration and guidance are nothing new. Think Mussorgsky’s “Picture at an Exhibition” or even Scott Fields’ Clean Feed release “Beckett.” This CD by trombonist Michael Dessen and his trio continues the tradition. The disc is inspired by Pablo Neruda’s poem “Ars Poetica.” The album’s title (and of the first piece) is from one of the poem’s verses. These kinds of inspirations continue throughout the CD. “Chocolate Geometry” comes from Dessen's appreciation of the abstract and conceptual art of Mariángeles Soto-Diaz. “Anthesis” alludes to botanics, which is the flowering period of a plant. And “Granulorum,” even if the musician didn't consider it when writing this composition, reminds us of the miniature rice paintings of Korean traditional artists. This is one of the few Clean Feed editions that includes electronics; the computer is Dessen's second instrument. This example of electroacoustic jazz combines African-American traditions with 20th-century experimental techniques. Michael Dessen and his partners, Christopher Tordini on double bass and Tyshawn Sorey on percussion, work with strong collective sense on two planes, one temporal, with a flowing drive that enhances the nature of music as an art of time, and the other spatial, in a granular, organic way, transposing to the sound world characteristics associated with visual arts. Active on the southern California scenes, this disciple of musicians such George Lewis, Anthony Davis, and Yusef Lateef has developed partnerships with the likes of Mark Dresser, Vijay Iyer, Susie Ibarra, J.D. Parran, Marty Ehrlich, and many more. The rhythm section members are just as busy, with Sorey achieving acclaim for his subtle approach to skins and metals, and Tordini known as a bassist who can be depended on. ∫ recording ∫ sounds [1] | [2] | [3]

The Bill  DIXON Orchestra - 17 Musicians in Search Of a Sound; Darfur: rec 2007, live on Vision Festival CD  AUM Records ∫ Bill Dixon tp; J.D. Parran, Karen Borca a.o. ∫ reviews - Jazz'N'More 11.08 ***** / DownBeat 08.08 **** 

Christy DORAN's NEW BAG - The Competence Of The Irregular: rec 2008  CD  Between the LinesChristy DORAN g; Bruno AMSTAD voice; Hans-Peter PFAMMATTER  kb; Wolfgang Zwiauer ac b-g; Dominik BURKHALTER dr ∫ reviews - Vertrieb: ... Hans-Peter Pfammatter on the keyboard and Wolfgang Zwiauer on bass have been part of the group since the beginning. They create a range of sounds together with Doran, in which Bruno Amstad clearly and audibly feels at home. The latter is one of the best of his kind in Europe; hardly anyone has such a great variety of sounds and such an immense range of tones as he does. Describing the music is not easy, because it defies any simple categorization. Of course, improvisation is an elementary component, but clever and unique melody lines also wind across a solid, often rock music-like and funky groove. You can never be certain in which direction the rhythm and melody will go in the next moment; listening remains suspenseful on principle.

Dr. MACARONIS Brass Band - Al Dente: rec 2007  CD  TCB Home Page ∫ Peter Dieterle snare, bells, leader; Jorge Vistel tp; Roman Filiú as; Tom Johnson tb, arr; Chiaki Mawatari tu; Ronnie George bass dr ∫ You've got to shake that thing / Cissy Strut / Poinciana / Homecoming Song / The Happenings / Stone Flower / Blues March / Jitterbug Waltz / New Orleans Strut / Twelve Bars ∫ reviews -  JazzLinks, Chan 10.08: Latin Jazz-Brass nimmt sich mit viel Unernst Kompositionen von Fats Waller bis Jack DeJohnette an ... Jazz der in die Knochen fährt ... das reine Hörvergnügen - reinhören! ∫ band

Harris EISENSTADT - Guewel: rec  2008  CD  clean feed ∫ Harris Eisenstadt dr; Josh Sinton bs; Mark Taylor frh; Nate Wooley tp ∫ Kommentar Label: No, the pan-African days aren't gone. Something remained of the Sun Ra Arkestra and the Art Ensemble of Chicago fascinations for the Mother Continent and its rhythms. We can find it in this new project by Harris Eisenstadt, a Canadian ex-pat New York-based jazz drummer who had the opportunity to study in Gambia and Senegal with griot musicians. In Senegal he learned Sabar traditional drumming, used in parties and life-cycle events, and the sense of community Eisenstadt experienced in Dakar was transposed to the collective playing of this quintet with four horns, going deeply into the roots of jazz without being close-minded. Attracted to this music in his teenage years because of the “kind of transcendence going on” in John Coltrane and Miles Davis records with, respectively, Elvin Jones and Tony Williams holding the sticks, his references start in rock – Led Zeppelin, for instance – and include contemporary music composers like Charles Ives, Toru Takemitsu and Gyorgy Ligeti. Now he's involved in creative music, and one of his life achievements was playing in a trio with a historic figure of this tendency, Sam Rivers. An enthusiast of the Do It Yourself aesthetics, Harris Eisenstadt has in Taylor Ho Bynum (cornet, flugelhorn), Nate Wooley (trumpet), Mark Taylor (french horn) and Josh Sinton (baritone saxophone) equal believers in the principle “do what you do and believe in it no matter what”, as he said in an interview. His two first partners are frontline figures now, Ho Bynum a Braxton disciple with many new ideas to give, and Wooley an explorer of extended techniques. Imagine what they can do together with Africa as a source of inspiration and after that listen to “Guewel”. Yes, they go even further... ∫ recording

Amir ELSAFFAR -  Two Rivers: rec 2006  CD  Pi RecordingsElSaffar Amir tp, santoor, voc; Rudresh Mahanthappa as; Zafer Tawil vio, oud, dumbeki; Tarq Abboushi buzuq, fram dr; Carlo DeRosa b; Nasheet Waits dr ∫ reviews - Jazz'N'More 09.08 **** Empfehlung Jürg Solothurnmann ∫ Querverweis: Kombination von improvisierten Maqam-Musik mit Jazz ∫ recording sound

Antonio FARAO - Woman's Perfume: rec 2008  CD  CAM Jazz Jazz ∫ Antonio Faraó p; Dominique de Piazza el-b; André Ceccarelli dr ∫ reviews - Vertrieb: “Woman’s Perfume” is the fourth album by Antonio Faraò for CAM Jazz, after “Far Out”, recorded in 2002 with the active collaboration of the late American saxophonist Bob Berg, bassist Martin Gjakonovski and drummer Dejan Terzic, “Encore” in 2004 (with the same rhythmics as the previous album) and “Takes On Pasolini”, a heartfelt homage to the great poet and writer, recorded in 2005 with two outstanding artists such as bassist Miroslav Vitous and drummer Daniel Humair. Even the new album by the Italian pianist revolves around a precise underlying theme: Faraò has, in fact, dedicated it to one of the most influential figures in film music, Armando Trovajoli. The CD was recorded in Paris in September 2006 with the participation of two other excellent musicians: electric bass player Dominique Di Piazza and drummer André Ceccarelli. “Dominique is one of the few electric bass players who doesn’t make me miss the acoustic instrument, meanwhile Ceccarelli is one of my preferred drummers: we’ve been playing together for almost ten years”, says Faraò of his two partners ∫ recording +sound

FAYROUZ - Live In Dubai: rec 2001  DVD  ENJAFayrouz voc; orchestra cond. by Karen Durgaryan ∫ Kommentar Label: In the words of Syrian poet Nizar Qabbani she has "a voice like fresh water after years of thirst." It is "the single most beautiful voice I have ever heard," says Hungarian opera singer Anna Korsek. Fayrouz, also: Fairuz (means "turquoise", birth name: Nouhad Haddad), is worshipped by millions of fans worldwide. Hailed as "our ambassador to the stars" and "poet of the voice", her popularity in the Arabic music world is still unmatched. After being introduced to the Rahbani Brothers (Assi and Mansour Rahbani) in the early 1950s, the singer gave her first large-scale concert at the Baalbeck International Festival in 1957 that launched her career as "First Lady of Lebanese singing". "To the Arab world Fayrouz came suddenly, as a miracle. Arabic music has never been the same since," says Jabra Ibrahim Jabra. Following her North American tour in 1971 her fame became international. Fayrouz has performed in many Arabic countries as well as in Europe, Australia and the Americas. While keeping in her repertoire hundreds of songs by the Rahbani Brothers, she started a new cooperation in the 1980s working exclusively with her son, composer Ziad Rahbani. After the end of the Lebanese Civil War in 1990, Fayrouz had a sensational comeback with great concerts in Beirut, Baalbeck, Beiteddine, Abu Dhabi, Dubai, Damascus, Bahrain, Athens, Las Vegas, Montreal and other places.
"Live In Dubai" from 2001 is one of her first official concert releases on DVD and presents the definitive highlights of her live performances. It is a must for any lover of Arabic music. ∫ recordingsound

Fred FRITH - To Sail, To Sail: CD  Tzadik ∫ Fred Frith g, electronics, preparations ∫ reviews - Jazz'N'More 11.08 **** Empfehlung Jürg Solothurnmann

Michael GASSMANN - Fearless Five: rec 2007, released 2008  CD  LiveLifeMichael GASSMANN tp; E. Hunziker g; G. Mueller p; Herbert KRAMIS b; A. Brugger dr ∫ recording

GAUCI / WOOLEY / FILIANO / GRASSI - Absolute, Absolutely: rec 2008  CD  CIMP ∫ Stephen Gauci ts; Nate Wooley tp; Ken Filiano b; Lou Grassi dr ∫ reviews - label: Here is part two of this remarkable Gauci quartet recording date. Nate Wooley joins Steve’s regular trio and sounds as though he’s been playing with this group for years. This is a classic quartet. Music written for the quartet is purposeful, pointed, and perfect Free Bop and beyond. ∫ recording sounds: Gauci Filiano

The GYLDENE Trion - Live at the Glenn Miller Café: CD  Ayler ∫ Jonas Kullhammar sax; Torbjörn Zetterberg b sounds; Daniel Fredriksson ∫ reviews -  DownBeat 11.08 **** ... fronting a hard-edged Swedish trio, joined by the powerful, flexible bassist Zetterberg and the explosive drummer Fredriksson

HANEY / CYRILLE / DUVAL - Clandestine: rec 2008  CD  CIMP ∫ David Haney p; Andrew Cyrille dr; Dominic Duval mallets [MyS] ∫ reviews - label: This isn't the first time David Haney and Andrew Cyrille have worked together, but these two sessions are the first time they have recorded together. With David, one can always expect the unexpected, whether it be Free Jazz, excursions, or an exploration of a traditional Blues. With Andrew one has come to expect simply the best in musical inventiveness. CIMP 367 is a duo; the addition of the substantial presence of bassist Dominic Duval changes the whole dynamic (as it should) on CIMP 369. To further emphasize the differences, five of the compositions appear on both the duo and the trio sessions. Hear and analyze this bracing and embracing music. ∫ recording+sounds

HAVANA DEL ALMA - Momentos: rec 2008 CD Sympa Music ∫ Abdiel Montes de Oca p, voc; B. Wullimann voc; Marco ROHRBACH el-b, backing voc; A. Christen dr, perc, backing voc; guests: H. Schwab fl (1 tr); Children of Escula Latinoamericana de Berna (1 tr) ∫ Mi Chevi Verde / Niña / Lléname / Dorada Pesadilla/ Espejo de un Amor / Corazoncito Enamorado / La Negra Baila Apurá / Drume Negrita / Mágicos Encantos / Silencio / Si me Besas ∫ reviews - JazzLinks 11.08, Chan: erste Veröffentlichung des jungen Schweizer Labels "Sympa Music" ... entspannte, entspannende, tanzbare  Klänge und Rhythmen von der Zuckreinsel ... jazzseitig sind Brigitte Wullimann, Mitglied des A Capella-Quartettes "The Sparklettes" und Marco Rohrbach (Nadja Stoller, Xenia Zampieri) mit von der Partie bzw. bei der Party / Infos zur CD: ... 4 Vollblutmusiker aus Kuba und der Schweiz ... Debut-Album, mehrheitlich mit Eigenkompositionen; eng mit den kubanischen Volksliedern verwurzelt  ... musikalische Reise durch kreolisch und lateinamerikanisch geprägte Klangwelten ∫ band

Dan HECK - Compositionality: rec 2007  CD  Origin Records ∫ Dan Heck g; Thomass Marriott tp; Stuart Shelton p, kb; Rick Doll b, el-b; Jose Martinez dr ∫ reviews - All Music Guide (Adam Greenberg): Though he'd left Seattle (and his earlier band, Bebop & Destruction) a few years prior, guitarist Dan Heck pulled some Seattle affiliates down to Florida for a recording session on Compositionality, a collection of originals spanning a range of ideas...∫ recording+ sounds

Franz HELLMÜLLER - L'Envoi: rec 2008  CD  Meta RecordsFranz HELLMÜLLER g; N. Su as; A. Pousaz b; N. Pfammatter dr ∫ reviews - Radio DRS2 Jazz aktuell 07.10.08, Empfehlung Beat Blaser / Label: „hellmüller’s 4“ ist ein mit herausragenden Musikern besetztes Quartett der Schweizer Jazzszene. Eine lodernde Formation, welche die vielschichtigen und vielseitigen Kompositionen des Leaders und Gitarristen Franz Hellmüller sensibel und eindringlich umsetzt. Das Repertoire und die Spielauffassung ist zeitgenössisch, abwechslungsreich und erklingt mit viel Emotion einhergehend mit großer Virtuosität. Ein berauschender Bandsound und ein feuriges Interplay, gespickt mit intensiven Solis, lassen einen spüren, dass man sich um Etiketten, Clichés oder Stile nicht zu kümmern braucht. ∫ recording

Arve HENRIKSEN - Cartography: rec 2008  CD  ECM ∫ Arve Henriksen tp, voice, field recording [MySpace]; Jan Ban live sampling, beats, progr, bass line, dicatphone, organ samples, arr; Audun Kleive perc, dr [MySpace]; David Sylvia voice, spls, progr; Helge Sunde string arr and progr; Eivind Aarset [MySpace] g; Lars Danielsson b; Erik Honoré synth, spls, field rec, choir spls; Arnaud Mercier treatments; Trio Mediaeval voice spls; Vérène Andronikof voc; Vytas Sondeckis voc arr; Anna Maria Friman voice; Ståle Storløkken synth, spls ∫ reviews - Label: A shifting cast of characters, with live sampling man and album co-producer Jan Bang at the centre, provides a series of soundscapes, an ambient-experimental map of moods, for the uniquely liquid, singing trumpet lines of Arve Henriksen to scale and explore. Some tracks are recorded live in concert, others are studio creations. Singer David Sylvian reads his own poetry on two cuts. ∫ recording

Herbie's EXPLO 3000 - Bliss: rec 2007, released 2008  CD  LiveLifeHerbie KOPF (e.-b), A. Pflugshaupt (ss, fl, bcl), H. Feigenwinter (p), Pius BASCHNAGEL (dr) ∫ Originals by Herbie Kopf ∫ reviews - Radio DRS2 Jazz aktuell 11.11.08, Empfehlung Peter Bürli ∫ sounds

Abdullah IBRAHIM Solo - Senzo: rec  2008  CD  Intuition ∫ Abdullah Ibrahim p ∫ reviews -  Jazz’N’More 11.08 **** / Radio DRS2 Jazz aktuell 14.10.08, Empfehlung Peter Bürli / Kommentar: Abdullah Ibrahim gehört so untrennbar zur Jazzgeschichte wie John Coltrane, Ornette Coleman oder Don Cherry. Von Duke Ellington 1965 im Zürcher Club Africana entdeckt und nach New York gebracht, wurde für den südafrikanischen Musiker ein triumphaler Auftritt am Newport Jazz Festival zur Eintrittskarte in die oberste Liga. Seine Lebensgeschichte bildet eine einzigartige Story, die eng mit den globalen Geschicken des 20. Jahrhunderts verbunden ist. Für sein neues Album setzte sich Abdullah solo ans Piano. Nicht nur bedeutet ‚Senzo’ im Japanischen so viel wie Vorfahr, ‚das war auch der Name seines Vaters. Das Spiel des seit 40 Jahren japanische Kampfkunst praktizierenden Nomaden ist von entwaffnender Klarheit. Seine einfache Formel lautet: „No mind“. Die Miniaturen sind in ihrer Gesamtheit Teil eines nicht abreissenden Bewusstseinsstroms, der weit über den unmittelbaren Klang der Musik hinausreicht.

K:E:B - Gunzgen Süd: rec 2008  CD  Unit RecordsAraxi KARNUSIAN sax, Doudouk; Dominic EGLI dr; Michael BUCHER g, Kalima ∫ reviews -  JazzThing 11.08, Rolf Thomas: ... in den 15 kurzen Stücken - darunter auch ein armenisches und ei Schweizer Traditional - geht alles ganz unangestrengt von der Hand ... Egli benutzt meist die Besen, Karnusians sanftes, vibratoloses Spiel vermischt sich mit verträumen Gitarrenklängen ... dass manche Stücke auch einen düsteren Hintergrund haben , schwingt leise mit ... hinterher merkt man, dass die Band gar keinen Bass hat - der scheint also nicht gefehlt zu haben / Radio DRS2 Jazz aktuell 28.10.08, Empfehlung Peter Bürli / Radio Magazin 10.08, Empfehlung F. von Niederhäusern: Von Bern aus auf verwachsenen Klangpfaden wandelnd, lädt das Trio in einen verwunschen Garten, in dem Bekanntes wie exotisch Betörendes zu entdecken ist ... ein zart versponnenes Klanglabyrinth ∫sounds [1] | [2] | [3]

Hans KENNEL - Mytha New Edition Feat. Betty LEGLER: rec 2008  CD  TCB Home Page ∫ Kennel alphorn, buechel, voc; Legler voc, p, acc;  M. Huonder alphorn, buechel; P. Powell alphorn; Marc UNTERNÄHRER alphorns ∫ Gäbs / Dance Five / Lioba / Lueget vo Berge und Tal / Die alte Schwyzer / Das Rotbaggig Lied / Us em Tal Groove / Snobben / Bukkehorn / Rosa Loui / Kamerun Baby / Le Ranz des Vaches de Gryon / Thomas Jüzli ∫ reviews - Label: In „Mytha New Edition“ ist auch die bekannte Sängerin/Musikerin Betty Legler dabei. Auf der vorliegenden CD werden verschiedene bekannte Stücke der Volksmusik aber auch Kompositionen von Kennel und Legler in komplett neuer Art vorgestellt. Kennel ist seit über 25 Jahren massgeblich an der weiteren Entwicklung der Volksmusik in der Schweizf ührend beteiligt und legt hier wieder einmal die Messlatte sehr hoch. Ein absoluter Hörgenuss und ein Beweis, dass Musik sich ständig weiterentwickeln kann. ∫ Projekt

Jonas KNUTSSON & Johan NORBERG - Skaren; Norrland III: rec 2008  CD  ACT ∫ Jonas Knutson (saxes), Johan Norberg (g, kantele), Eva Kruse (b), Kraja (voc) ∫ reviews - Radio DRS2 Jazz aktuell 30.09.08, Empfehlung Peter Bürli

Hilaria KRAMER / Jean-Christophe CHOLET - Do Luar:  rec 2008  CD  Unit RecordsHilaria KRAMER – tp; J-C. Cholet p∫ reviews - Radio DRS2 Jazz aktuell 04.11.08, Empfehlung Beat Blaser / JazzThing 11.08, Rolf Thomas: ... der sehnsüchtige und seufzende Trompetenton von Hilaria Kramer passt hervorragend zum vorsichtig tastenden Spiel des Pianisten ... / Label: Hilaria Kramer und Jean-Christophe Cholet treffen sich zum ersten Mal bei einer CD-Einspielung für die Band des Schweizer Schlagzeugers Silvano Borzacchiello im März 2006. Cholet spielt mit namhaften Musikern wie dem VAO, im Duo mit Matthieu Michel, im Trio mit Heiri Känzig und Marcel Papaux und mit Musikern wie Franc Tortillier, Dominique Pifarély, Louis Sclavis, Michel Portal oder Wolfgang Puschnig. Auch Hilaria Kramers professionelle Laufbahn zeichnet sich durch verschiedenste Zusammenarbeiten mit Musikern wie Steve Lacy, Joe Henderson, Gianluigi Trovesi, Chet Baker, David Murray, Vienna Art und Anderen aus.
Das interessante Klanggemisch der beiden Künstler veranlasst sie, dieses Duo in ersten Konzerten in der Südschweiz und in Italien zu präsentieren. Dabei hat sich ein Repertoire entwickelt, das eine Annäherung von zeitgenössischem Jazz und Volksmusik darstellt und sowohl Eigenkompositionen als auch Werke ausgewählter brasilianischer Komponisten wie Geraldo Pereira, Catulo und Noel Rosa enthält. Inspiriert von eigentlichen Melodien entwickeln sich nach und nach unsere Improvisationen, die aus der Ferne manchmal noch Volkstümliches erkennen lassen. Es entsteht eine feine Musik, die atmet und flüstert, subtile Wendungen nimmt, das Publikum und auch uns selbst immer wieder überrascht. ∫ sounds

KRIVDA / DOMINQUEZ / GODALE - The Art Of The Trio: rec 2008  CD  CIMP ∫ Ernie Krivda ts; Peter Dominquez b; Ron Godale dr ∫ reviews - label: This is only the second time Ernie Krivda has recorded in trio, the first occurring in 1995. This is pure Ernie, no-holds barred. And he's accompanied by a fleet rhythm section that negotiates Ernie's energy and twists with the same accuracy and energy one would expect from his long-time compatriots. Dynamic playing, memorable compositions. ∫ recording+sounds

Bireli LAGRÈNE - Electric Side: rec  2008  CD  Dreyfus Jazz ∫ Bireli Lagrène g; Franck Wolf sax; Michael Lecoq kb; Hadrian Féraud el-b; Andy Narell steel-dr; Damien Schmitt dr; DJ Afro Cut-Nanga ttbl, samp∫ reviews - Jazz'N'More 11.08 **** / Radio DRS2 Jazz aktuell 30.09.08, Empfehlung Peter Bürli

Mike LeDONNE - FiveLive: rec 2007  live at Smoke, NYC CD  Savant ∫ Mike LeDonne p; Eric Alexander ts; Jeremy Pelt tp; John Webber b; Joe Farnsworth dr ∫ reviews - DownBeat 12.08 ****

Rudresh MAHANTHAPPA - Kinsmen: rec 2008  CD  Pi Recordings ∫  Rudresh Mahanthappa as; Kadri Gpalnath sax & The Dakshina Ensemble [A. Kanyakumari vio; Rez Abassi g; Poovalur Sriji Mridangam; Carlo de Rosa; Royal Hartigan dr] ∫ reviews - DownBeat 12.08 **** / About the Album

Tony MALABY Cello Trio  - Warblepeck: rec 2008  CD  Songlines ∫ Tony Malaby ts, ss; Fred Lonberg-Holm cello, eltr [MySpace]; John Hollenbeck dr, mba, xyl, glockenspiel, melodica, small kitchen appliances ∫ reviews - 10.08 Tom Gsteiger: 1001 Sound; ... Vorhang auf für Tony Malaby! ... sieht aus wie ein gemütlciher Bär, ist aber einer der wilden Kerle der New Yorker Szene .. zaubert unglaubliche Sounds hervor ... irrwitzig gut! ∫ sounds

Phil MARKOWITZ - Catalysis: rec 2008  CD  Sunnyside ∫ Phil Markowitz p; Jay Anderson b; Adam Nussbaum dr ∫ reviews - DownBeat 12.08 ***

McINTYRE / CONNELL / LOGAN / SMITH - Extremes: rec 2008  CD  CIMP ∫ Kalaparush McIntyre ts; Will Connell as; Michael Logan b; Warren Smith dr ∫ reviews - label: Introducing Kalaparush’s new group. Joining the front line, Will Connell’s hard edged alto is an excellent addition to Kalaparush’s quixotic tenor explorations. Add to that the support (now that’s an understatement!) of Messrs. Smith and Logan and you have the basis for some heavy extemporizing. ∫ recording

MEMORIZE THE SKY - In Former Times: rec  2008  CD  clean feed ∫ Aaron Siegel perc; Matt Bauder reeds; Zach Wallace b [MySpace] ∫ Kommentar Label: The music played by Matt Bauder [MySpace], Zach Wallace and Aaron Siegel - the three sides of the group Memorize The Sky - is like a sudden cold dive on the sea in a very hot summer day. You can't get fresher ideas than these. The instrumentation is the typical one in acoustic improvised music, the reeds-double bass-percussion formula in hard bop, free jazz and free bop, but there's nothing typical in what this troupe usually does, even because sometimes they sound... electronic. The motive may reside in the personal experiences of the three musicians coming from Michigan, very far from what's usually done in New York and Chicago, the two most important capitals of the American modern and avant-garde jazz ? they were or are presently involved, at the same time, with non-aligned rock bands and musicians like His Name Is Alive, Neil Michael Hagerty, Tara Jane O'Neil, Saturday Looks Good To Me and Low, and very well known experimentalists active in different fields, Anthony Braxton, Jim O'Rourke, Tony Conrad and Alvin Lucier, among others. They have also collaborated with the likes of Ken Vandermark, Rob Mazurek, Scott Rosenberg, Fred Lonberg-Holm, Greg Kelly and Jim Baker to name a few.  MTS engages in free music without the turbulent side of it, and usually with a chamber-like or an ambient (yes, with drones) approach, always with surprising developments. It's Bauder, Wallace and Siegel alone we find in “In Former Times”, and what they do is more than enough to conclude that they're changing the frontiers of jazz. It happens again, and that signifies just one thing: the future of this music language is under construction. You can say that this fact is natural when we're dealing with a living art form as this is, but even so it's always remarkable. ∫ recording

Vince MENDOZA - Blauklang: rec 2008  CD  ACT ∫ Nguyên Lê (g), Markus Stockhausen (tp), Claudio Puntin (cl, saxes), Steffen Schorn (cl, saxes), Arkady Shilkloper (french horn), Jon Sass (tuba), Lars Danielsson (b), Peter Erskine (dr), a.o. ∫ reviews - All About Jazz / Audiofile Audition / Radio DRS2 Jazz aktuell 07.10.08, Empfehlung Beat Blaser ∫ recording ∫ sounds [1] | [2]

Livio MINAFRA - La Fiamma E Il Cristallo: rec 2008  CD  ENJA ∫ Livio Minafra piano solo [MySpace] ∫ reviews - Liner Notes / Vertrieb: Livio Minafra's solo debut in 2003 ("La Dolcezza Del Grido”) received a lot of recognition worldwide. It was chosen among the top ten CDs of the year by www.jazzhouse.org as well as Greek Tzaz Magazine. Livio also won several awards as a pianist and composer and ranked high in new talent polls in Italy and Japan. Coda Magazine described him as a blending of Conlon Nancarrow and Mal Waldron and celebrated "the ferocious energy, fizzing humor and formal enchantment that inform Livio Minafra's astounding music." Cadence magazine finds his compositional sense unique: "Informed by all aspects of the jazz tradition, the lineage of Italian music, contemporary classical, and more, his wonderous imagination is full of color and rhythm, plus a maturely developed sense of humor. That he also possesses the chops to realize that vision to its fullest is icing on the cake."
On his new solo album "La Fiamma E Il Cristallo" (the flame & the crystal) Livio Minafra brings his personal art of piano performance some steps nearer to perfection. Starting off from melodies and harmonies that sometimes may resemble Debussy, Chopin, Paganini, Rimsky-Korsakov, Mediterranean folk tunes or even silent movie music, the pianist soon gets into improvised virtuoso flights of his free, jazz-inspired imagination. As Italian critic Fabrizio Ciccarelli puts it: "The 'academic' components are fragmented, decomposed in the light of a syntax that is strictly personal and anything but rational, characterized by dynamic and fertile inventiveness." In Livio Minafra's playing a fierce intelligence and an overwhelming technique open new spaces for improvised music with a thrilling rhythmic drive ∫ recording

Jun MIYAKE - Stolen From Strangers: CD  Yellowbird ∫ Jun Miyake tp, flumpet, p, kb, spl; Arto Lindsay voc, g; Vinicius Cantauria g, voc; Hitoshi Watanabe vcl, b; Masahiro Itami g; Peter Scherer p; Dhafer Youssef oud, voc; Hideo Yamaki dr; a.o. ∫ reviews - Vertrieb: “This man is afraid of nothing! Avantgarde, jazz, gregorian chant, trip hop, chanson, tango, pop hit, an Arab, Indien, Latin American and Asian musical vocabulary. Jun Miyake mixes all of this so tastefully that it is overwhelming. Executed by tuba, cello, oud, mandolin, a Bulgarian choir and a multitude of electronic and acoustic percussion from which Miyake extracts the most curious of sounds, there is only one conclusion to come to : for whoever likes the melting of contrasts, who likes Tom Waits, David Sylvian or Chet Baker, should absolutely listen to “Stolen from Strangers”. Only for those who like musical drawers, there is a need for caution: be careful, this recording endangers your musical perception of the world.
The protagonist Jun Miyake and his accolyte Arto Lindsay take a good portion of creative freedom. They unite what does not seem possible to unite, they mix oil and water as if there had never been any problem doing so. Daring without ever running the danger of shaking or stumbling, the duo moves forward on its way. Despite of all the stylistic changes, the red thread, which leads through this album like a thick rope, is always within reach. Taking into consideration all the peculiarities and exceptions, “Stolen from Strangers” carries a clear handwriting. And it is for this clear leadership that the Japanese trumpet player/pianist/producer has been admired for a long time now. Within the planned chaos, he never poses his scepter. This is due to his unique, unmistakeable handwriting in the invention of scurrilous arrangements – a crucial feature of his music. Hal Willner, star record producer (Lou Reed, Bill Frisell, Wynton and Brandford Marsalis, John Zorn, Sting, Ringo Starr, Keith Richards, Leonard Cohen, Elvis Costello, Nick Cave, PJ Harvey and many more) summarizes it: “His compositions are refined, complicated, but never overblown and always beautiful, with an excellent sense of humour”. ∫
video

Ada MONTELLANICO - Il Sole De Un Attimo: rec 2008 CD  Egea Music ∫ Ada Montellanico voc; Enrico Pieranunzi p [MySpace]; Paul McCandless ss, oboe; Bebo Ferra g; Peitro Cancaglini b; Walter Paoli dr ∫ reviews - Kommentar Vertrieb: Ada Montellanico, among the most original and refined vocalists on the Italian jazz panorama, has collaborated with such internationally renowned artists as Jimmy Cobb, Paul McCandless, Lee Konitz, Enrico Pieranunzi, Enrico Rava, with whom she has played at many prestigious jazz festivals. She has recorded seven CDs under her name. Her artistic career has been clearly marked from the start by a personal and eclectic taste in the selection of her repertory as well as by an ability to achieve an absolutely unique dimension singing jazz in Italian. Recent years have seen her broaden her musical experience to composition, and some of the many selection she has authored can be heard on this album enriched by the presence of Enrico Pieranunzi on piano and Paul McCandless on saxes.

NO SQUARE - Le Pendu: rec 2008  CD  Altri Suoni ∫ G. Perret sax; Stefan AEBY p; A. Hahne b; Y. Oppliger dr ∫ reviews - Label: Das Westschweizer Quartett besteht seit mehr als 12 Jahren und bestätigt auf seinem mittlerweile siebten Album seine Frische und Energie. Mal groovy, mal spacy wird dem Interplay grosse Bedeutung beigemessen. Das franz. Magazin Jazzman schrieb: „Ein elektrischer Jazz, in dem alles dem Ensemble untergeordnet ist. Die offensichtliche Reife der Musiker begeistert unmittelbar.“ ∫ band+sound

Gilbert PAEFFGEN Trio - Stolp: rec 2008  CD  Meta RecordsGilbert PAEFFGEN dr, hammered dulcimer, Appenzeller Hackbrett, Bodhran; Hans-Peter PFAMMATTER p; U. Lienert b ∫ reviews - Radio DRS2 Jazz aktuell 16.09.08, Empfehlung Peter Bürli / Label: Die Neuerscheinung „Stolp“ ist die dritte CD des international tätigen Gilbert Paeffgen Trio. Ausser PITHYCANTHROPUS ERECTUS von Charles Mingus und einem TRADITIONAL aus Lappland sind ausschliesslich Eigenkompositionen zu hören. Die Musiker, die seit mehreren Jahren in dieser Formation spielen, vermischen auf individuelle Weise Jazz, Avantgarde Rock, Celtic Music, Anleihen aus Drum&Bass, Jungle und Ambient zu einem geschmackssicheren und unverwechselbaren Trio-Sound. Paeffgen, Pfammatter und Lienert sind drei Musikerpersönlichkeiten, die dafür sorgen, dass eine moderne Klang- und Groovekultur im heutigen Jazz seinen Niederschlag findet. ∫ sounds [1] | [2] | [3]

PAGO LIBRE Sextett - platzDADA!: rec 2008  Hörbuch mit 36 Seiten-Booklet  Christoph Merian Verlag ∫ Agnes Heginger voice; T. Theissing vio; B. Müller tb, voice; John Wolf BRENNAN p, voice; S. Lackner b, voice; Patrice Héreal perc, voice ∫ reviews - Weltwoche Peter Rüedi: «Dada war da. Nichts ist mehr vorbei als die Avantgarde von gestern? Werch ein Illtum. Das ‹pago libre sextett› stellt die Dichtung von Hans Arp, Kurt Schwitters, Daniil Charms vom Kopf auf die Füsse und zurück auf den Kopf. Entdecken den gemeinsamen Nenner von Sprache und Musik im Laut. Bringen den Vulkan DADA zum Kochen, den wir längst von der Literaturwissenschaft stillgelegt wähnten. Bringen den Witz im Wahnwitz zum explodieren und den Sinn im Un-Sinn. Reissen ein Stück papierene Literaturgeschichte über die Musik in die Gegenwart. Da Dada da war, ist Dada wahr! » / NZZ am Sonntag, Manfred Papst: "Das Projekt ‹platzDADA!› gehört nicht in die Schublade ‹Jazz und Lyrik›, in der sich seit einem halben Jahrhundert Zeugnisse einer meist unglücklichen Liebe stapeln. Hier verschmelzen Text und Musik zu einem Gesamtkunstwerk ganz eigener Art. Die so frischen wie frechen, herrlich verspielten Texte von Arp, Schwitters und Charms werden vom ‹pago libre sextett› nicht ‹vertont›, sondern wiedergeboren im Geiste einer kongenialen Musik. Ein Glücksfall." ∫ recording

William PARKER - Petit Oiseau: rec 2007  CD  AUM Records ∫ William Parker b; Ojbwa cedar fl; Lewis Barnes tp; Rob Brown as, b-flat cl; Hamid Drake dr, perc ∫ reviews - DownBeat 11.08 ****

Mario PAVONE  - Trio Arc: CD  Playscape ∫ Mario Pavone bass/composer; Paul Bley p; Matt Wilson dr ∫ reviews -  Jazz'N'More 07.08 Empfehlung Jürg Solothurnmann ***** / DownBeat 11.08 ****° ∫ sounds [1] [2]

Houston PERSON With Ron CARTER - Just Between Friends: rec 2007  CD  HighNote  ∫ Houston Person ts [MySpace]; Ron Carter bass ∫ How Deep Is The Ocean / You've Changed / Blueberry Hill / Darn That Dream / Meditation / Lover Man / Lover Come Back To Me / Polka Dots And Moonbeams / Always / Alone Together ∫ reviews - DownBeat 09.08 ***°

Ernst-Ludwig PETROWSKY / Michael GRIENER - The Salmon: rec 2008   CD  Intakt ∫ Ernst Ludwig Petrowsky as, cl; Michael Griener dr ∫ reviews - Radio DRS2 Jazz aktuell 04.11.08, Empfehlung Beat Blaser / Label: Das Duo Saxophon-Schlagzeug bietet aussergewöhnliche Möglichkeiten. Die beiden Berliner Musiker nutzen hier diesen freien und intimen Rahmen für spannende Abenteuerfahrten in eine wundersame Welt von Sound und Groove. Michael Griener ist einer der spannendsten Schlagzeuger der jüngeren Generation und ein Repräsentant des aktuellen Jazzaufbruchs in Berlin. Ernst-Ludwig Petrowsky ist eine grosse Persönlichkeit des europäischen Jazz, Saxophonist beim legendären Zentralquartett, Mitglied im Globe Unity Orchestra und der George Gruntz Concert Jazz Band. ∫ recording

PFAMMATTER LAUTERBURG - ehe die uhr erfunden war: rec 2008  CD  acoustical mind recordsHans-Peter PFAMMATTER p; Markus LAUTERBURG dr ∫ Kommentar - Markus Lauterburg und Hans-Peter Pfammatter, zwei sensible junge Musiker der Schweizer Impro-Szene treten mit Schlagzeug und Klavier in den Dialog. Lauterburgs Feingefühl für Klang und Dramaturgie und Pfammatters verspielte Art und Weise überraschen. Das Duo erzählt mit ihrer intensiven Echtzeitmusik Geschichten, bildet gemeinsam sphärische Klanglandschaften welche an Grooves abprallen. Lauterburg Pfammatter brechen Grenzen auf. Lassen die Segel sanft manchmal ungestüm im Wind treiben. Kein Masturbismus. Musik als Ausdruck seiner selbst. Als Ereignis und Empfindung. Wie sie im Alltag zu finden ist. ∫ recordingsounds

Andrew RATHBUN - Affairs Of State: rec 2007  CD  Steeple Chase ∫ Andrew Rathbun ts; Taylor Haskins tp; Gary Versace p; John Hebert b; Mike Sarin dr ∫ reviews -  DownBeat 08.08 ****

Joris ROELOFS - Intruducing Joris Roelofs: rec 2008  CD  Material Records ∫ Joris Roelofs as, cl [MySpace] ; Aaron Goldberg p; Matt Penman b; Ari Hoenig dr ∫ reviews - Radio Magazin 10.08 Peter Bürli ***** / Radio DRS2 Jazz aktuell 16.09.08, Empfehlung Peter Bürli / Wolfgang Muthspiel, 07.08: “New York remains an artist-magnet.  The intrepid flow in from everywhere, their paintbrushes or their saxophones on their back, often still searching for a place to sleep. Some show up with a point to prove, and they are usually the first to attract notice. Others arrive on a different kind of radical mission. Instead of a moral to teach or an agenda to push, these pioneers search for a lesson to learn. They are driven by the love of their art. All around they see not rivals but mentors. Gravitating to living masters and young gurus, they talk not of themselves but of the greatness of others.  As a result their sound is pure, their language concise.  Although perpetually young-looking, they are the opposite of naïve.  Their groove is light and precise and the smile in their eyes maintains a near-constant sparkle. Perhaps they have some metaphysical guardian, a Vajravarahi to help uproot the ego?   An older girlfriend at least?  Or maybe their meditations just focus on the truly important: line and melody, mouthpiece and embrochure, narrative and harmony, and the rest follows inevitably.  These are the true faithful, and they believe in metronomes.  From the inside they may see all the detours, but their paths are straight and their bearing upright.  From the outside they glow like the enlightened. Most importantly they are a joy to listen to. Joris Roelofs is one.” ∫ sounds =>music

Kurt ROSENWINKEL Group - The Remedy: Live At The Village Vanguard DCD  ArtistShare ∫ Kurt Rosenwinkel g; Mark Turner ts; Aaron Goldberg p; Joe Martin b; Eric Harland dr ∫ reviews - DownBeat 08.08 ****

SATIE's FRAKTION - Nails: rec 2007  CD  TCB Home PageDaniel BASCHNAGEL tp, flh; D. Frei ts, ss; E. Rietmann bs; C. Janett acc ∫ compositions by Eric Satie / Curtin Janett / Kurt Weill / Daniel Baschnagel / Daniel Frei / Ralf Rainger / Egon Rietmann ∫ reviews - Kommentar JazzLinks 11.08, Chan: Der von Guillaume Apollinaire geprägte Begriff 'Esprit Nouveau' setzte Satie als Leitlinie für die französische Tonkunst ein mit dem Ziel, sich von den Einflüssen Richard Wagners zu lösen. Die kauzige Wesensart des Ironikers und als widerborstiges Genie gefeierten Satie, der seine Musik als 'Möblierung' verstanden haben wollte, ist in seinem 'Tagesplan'  erkennbar: "Im Leben eines Künstlers muss Ordnung herrschen. Hier ist die exakte Zeiteinteilung meiner täglichen Aktivitäten: Aufstehen: 7.18 Uhr. Inspiration: von 10.23 Uhr bis 11.47 Uhr. Ich esse zu Mittag um 12.11 Uhr und stehe um 12.14 Uhr vom Tisch auf. Aus gesundheitlichen Gründen folgt ein Ritt zu Pferd: 13.19 Uhr bis 14.53 Uhr, hinten in meinem Park. Wieder Inspiration: von 15.12 Uhr bis 16.07 Uhr. Danach verschiedene Beschäftigungen (fechten, nachdenken, Unbeweglichkeit, Kontemplation, Behän