Neuzugänge vom Oktober 2008

Rabih ABOU-KHALIL - Em Portuges: rec 2008  CD  ENJA ∫ Rabih Abou-Khalil (oud), Ricardo Ribeiro (voc), Luciano Biondini (acc), Michel Godard (b, serpent, tuba), Jarrod Cagwin (dr, perc)∫ Originals ∫ reviews - Jazz'N'More 09.08 **** / JazzZeitung **** ... diesmal hat Abou-Khalil seine orientalischen Kompositionen mit Fado in Verbindung gebracht ...der Akkordeonist Luciano Biondini sorgt zusätzlich für anregende Reize ... auf zwölf Stücken, die keineswegs nur in langsameren Fado-Tempi aus der Anlage schallen, sondern auch viele schnelle Passagen zu bieten haben, gelingt die portugiesisch-orientalische Mixtur hervorragend

Stefano BOLLANI – I’m In The Mood For Love: rec 2006  CD  Venus/EGEA ∫ Stefano Bollani p; Ares Tavolazzi b, Walter Paoli dr ∫ reviews - Jazz’N’More 06.08 *** / Kommentar: From Best New Talent in 1998 to Best Musician and Best Album of 2006 in Italy's Jazz Musica magazine polls, it is safe to say that Stefano Bollani's star is in the ascendancy. "I'm In The Mood For Love", recorded in 2006, is now available in Europe thanks to the exclusive license to Egea Music accorded by Venus Records. Bollani uses a colorful box of paints to create the eleven miniature musical canvases on this album. The pianist from Milan draws inspiration from, amongst others, the Gershwin, Glenn Miller, Fats Waller and Irving Berlin. Yet despite such diverse sources, there is a suite-like continuity to the album as a whole. A strong, unwavering melodic line characterizes each song and Bollani's classical touch is also felt throughout, whether on the beautiful "Moonlight Serenade" or on the breathtaking version of McHugh's "I'm In The Mood For Love".
There is as much Alfred Brendel in Bollani's phrasing as there is Bill Evans. In an interview given in 2002 for Quotidiano.com, Bollani defended his eclecticism thus: "Who established where jazz music finishes and the rest begins? Who said that the jazz musician must be a damned poet, depressed and without a penny to his name? The point to value is whether or not he is making beautiful music".
This album, a delight from start to finish, is his tribute to the mainstream classic jazz to date. The combination of virtuosity, originality of ideas, and sheer musicality in his playing on this album will surely go a long way to placing him amongst the very elite of today's jazz pianists.

DEPART - Mountain Messenger: rec 2007  CD ACT ∫ Harry Sokal ss, ts; HEIRI KÄNZIG b; Jojo Mayer dr∫ reviews - Jazz’N’More 06.08 **** / JazzThing 05.08, Reinhard Köchl: Jojo Mayers Schlagzeug rumpelt und donnert wie die Schiessbude eines Rockdrummers. Heiri Känzigs Kontrabass  wummert und groovt, als müsse er ein Stadion zum kollektiven Headbanging verführen. Und Harry Sokal soliert nicht bloss nach alter Väter Sitte. Er lässt die Licks wie glühende Lava durch sein Horn fliessen und bedient sich diverser elektronischer Gimmicks ... ein Trio, in dem noch eine Menge Potenzial steckt. Auch jenseits des Powerjazz / JazzThetik 05.08 ****° R. Thomas: Depart haben sich lustvoll neue Welten erobert und in ihr eigens Universum eingebaut /  DRS2 Jazz aktuell 29.04.08, Empfehlung Jodok Hess / Radio Magazin 04.08 F. von Niederhäusern: ... die Fusion von Saxer Sokals deftigem Wiener Schmäh und Bassist Känzigs helvetisch-empfindsamer Poesie kommt durch Jojo Mayers Powerbeat noch saft- und kraftvoller daher ... vernetzen nicht nur heimische Klangpreziosen wie Jodel und Ländler mit Calypso, Postbop und Electrojazz, sondern ihre individuellen Ansätze zu einem derart dicht-rasanten Soundpaket, dass dem Zuhörer die Ohren Wackeln - und die Seele lacht / Label: Das virtuose schweizerisch-österreichische Trio-Kraftwerk spielt einen explosiven Mix aus packenden Melodien und aufregenden Rhythmen. Vor einigen Jahren riss Depart das Publikum in ganz Europa von den Stühlen. Dann trennten sich die Wege der drei Musiker und jeder der drei Individualisten verfolgte seine eigenen Projekte. Jojo Mayer lebt seit Jahren in New York und feiert unter anderem Erfolge mit seiner Band Nerve, Harry Sokal ist Leadsaxophonist beim legendären Vienna Art Orchestra. Sokal ist Musiker des Jahres 2005 in Österreich. Heiri Känzig ist gefragter Bassist in ganz Europa und Leader des Tien Shan Schweiz Gross-
projektes. Der  stimmgewaltige Bassist ist Preisträger  des Kompositionsauftrages 2005 im Kanton Zürich. Die Performance der jazzalpinen Dreieinigkeit bietet jedem Musiker neben einem lustvollen und subtilen Zusammenspiel die Gelegenheit für expressive und draufgängerische Soli. „Alles spiegelt Zeitgeist wider, nichts ist modetöricht oder verschönernd aufgemascherlt“, schreibt das Jazzpodium. Depart spielt Musik, die gleichermassen in den Kopf wie in die Beine fährt.

Jeff GAUTHIER Goatette - House Of Return: rec 2008  CD Cryptogramophone ∫ Jeff Gauthier vio; Nels Cline g; David Witham p; Joel Hamilton b; Alex Cline dr ∫ reviews - DownBeat 11.08 ***° /  BBC says "Gauthier and his group show how it should be done, rooting themselves solidly in the jazz tradition while at the same time extending and revitalizing it." / All About Jazz 08.08, Donald Elfman: "... Jeff Gauthier is also dealing with a more usual setting for House of Return but he and his associates - guitarist Nels Cline, pianist David Witham, bassist Joel Hamilton and drummer Alex Cline - throw enough curves to make this outing anything but ordinary Take, for example, the leader's "Friends of the Animals." It's complex from the standpoint of form - it's a triple canon - and electronic effects also complement the quirky tune. The net result thus combines structure with a playful sense of freedom. All of these players are exceptionally pointed soloists but they work together for maximum group communication in tunes that run the gamut from richly lyrical and poignant to odd and idiosyncratic. Gauthier is a volcanic composer and soloist and he demonstrates the violin's continuing vitality

Tom HARRELL - Light On: rec 2007  CD  HighNote ∫ Tom Harrell tp, flh; Wayne Escoffery ts; Danny Grissett p, Fender; Ugonna Okegwo b; Johnathan Blake dr ∫ Va / Fountain / Sky Life / Blue Caribe / Nights In Catalonia / Contrary Mary / Architect Of Time / Bad Stuff / The Gronk ∫ reviews - Cadence 12.07, Don Lerman: ... what first jumps out at you in listening is the excellence and wide range of his compositions ... Harrell's outstanding quintet proves more than capable of performing this material at a high level, with an edge and a consistent presence of surprise throughout ...Harrell's varied and superior writing throughout this CD, making it a very welcome addition to any Jazz listener's collection / JazzThetik 10.07 ****° / JazzThing 09.07, Reinhad Köchl: Im 60. Lebensjahr liefert der sowieso schon exzellente Techniker handwerklich eines seiner absoluten Meisterstücke ab: rasante Phrasierungen, traumhaftes Timing, schneidige Highnotes, effektive Growls, endlose harmonische Fantasien ... ein verschlossenes Genie und seine nach allen Seiten offene Musik / DRS2 Jazz aktuell 31.07.07 Empfehlung Jürg Solothurnmann

Hans HASSLER - Sehr Schnee, Sehr Wald, Sehr: rec 2007 CD Intakt ∫ Hans Hassler acc solo ∫ reviews - Jazz'N'More 09.08 **** / Radio Magazin 07.08: Saisonhit / Weltwoche 06.08, Peter Rüedi: ... Hassler, 63, zaubert aus seinem Akkordeon eine ganze Welt: unterschiedlichste Zeitzonen, die unwahrscheinlichsten Klimas ... klirrende sibirische Schneestürme, sengendste Sahara-Sanddünen, sattgrüne Alpen und Wiesengründe ... widersrpüchlichste Gefühlslagen: spirrige dadaistische Humoresken, grummelnde Nachdenklichkeiten, sentimentale Anwehungen, aggressive Zornausbrüche und feingesponnene Poesien... /   DRS2 Jazz aktuell 27.05.08, Empfehlung Jodok Hess 

HEKIAT, Feat. Houry Dora APARTIAN - Armenian Stories: rec 2008  CD TCB ∫ Houry Dora APARTIAN voc; Alex Hendriksen sax; Oliver FRIEDLI p; Fernando Fontanilles b; Michi Stulz dr, perc ∫ reviews - Jazz'N'More 11.08 **** /DRS2 Jazz aktuell 18.11.08, Empfehlung Jodok Hess / JazzLinks 10.10., Chan: ... eine spannender Auseinandersetzung mit armenischer Folklore und eine gelungene Zusammenführung mit zeitgenössischem Jazz ... neben den hohen stimmlichen und musikalischen Qualitäten von H.D. Apartian ist auch die ausgezeichnete, einfühlsame Band zu erwähnen ... eine gelungene Adaption armenischen Liedgutes, weit entfernt von gängigen Worldmusic-Mustern / Label: Die Gruppe HEKIAT beschäftig sich eingehend mit traditioneller Armenischer Musik, deren rohem Sound und den verschiedenen Stimmungen und Atmosphären ... es ist überaus interessant, wie das musikalische Material aus Armenien mit Jazz kombiniert wurde, ohne zu wissen, was daraus entstehen wird  ... durch diese Auseinandersetzung haben die Musiker von HEKIAT grossen Respekt vor dieser alten traditionellen Musik erhalten, deren Charakter ... eine musikalische Reise durch eine in der Welt nicht sehr bekannte Volksmusik mit heutigen Mitteln

Fred HERSCH Trio - Night & The Music: rec 2007 CD  Palmetto ∫ Fred Hersch (p), Drew Gress (b), Nasheet Waits (dr) ∫ So In Love / Rhythm Spirit / Heartland / Galaxy Fragment : You And The Night And The Music / Boo Boo's Birthday / Change Partners / How Deep Is The Ocean / Gravitiy's Pull / Andrew John / Misterioso ∫ reviews - coda 01.08, Nate Dorward: Hersch's music balances dark-veined romanticism with an exacting sense of group interplay ...  the studio recording is a touch velvety - Hersch's music doesn't need such extra sweetening - but there is still plenty of surprise lurking beneath the surface / Radio Magazin 10.09, Beat Blaser ***** /  DRS2 Jazz aktuell 17.07.07, Empfehlung Jürg Solothurnmann / DownBeat 07.07 **** Ted Panken: Now in their sixth year together, Fred Hersch, bassist Drew Gress and drummer Nasheet Waits have a collective point of view. They know how to express it through erudite, extemporaneous conversation, channeling formidable technical skills and displaying abundant melodic sensibility that allows them to avoid the clichés of the piano trio genre while asserting idiomatic command of the many references that comprise that tradition. Hersch sets the tone, astringent and elegiac, blending the structural clarity of classical music with the emotional directness of jazz. It’s hard not to get wrapped up in superlatives. Not a dull moment exists / Hersch sets the tone, astringent and elegiac, blending the structural clarity of classical music with the emotional directness of jazz. It's hard not to get wrapped up in superlatives. Not a dull moment exists

Nicole HERZOG Septet - Time Will Tell: rec 2008  CD  TCB ∫ Nicole HERZOG voc; Adrian Mears tb, arr; Johannes Alter tp, flh; Patrick BIANCO as; Till GRÜNEWALD ts; Philip Henzi p, rhodes; Björn Baumgartner b; Dominik Deuber dr ∫ One Note Samba / The Man I Love / Afro Blue / Agua De Beber / a.o ∫ reviews - Jazz'N'More 11.08 ***** / JazzLinks 10.10., Chan: Die von Adrian Mears entdeckte Schweizer Jazzsängerin überzeugt mit einer wandlungsfähigen Stimme und die Begleitband mit aussergewöhnlichen Arrangements, sodass auch ein Bossa Nova-Schmachtfetzen wie der "One Note Samba" in neuem Gewand zu einem veritablen Jazzstück mutiert. Ein gelungenes Debut, das nach Fortsetzung verlangt.

Adrian MEARS New Orleans Hardbop - Birdseye View: rec live 2008  CD  TCB ∫ Adrian Mears tb; Domenic LANDOLF ts, bcl; Peter Madsen p; Stephan KURMANN  b; Mario Gonzi dr ∫ Riding East / Today's The Day / Children at Play / The Poor Man / Joe'wsFantasy / Momentum / Human Dignity / Extensions / Riding East Announcement ∫ reviews - Münchner Merkur: "Mears handhabt seine Posaune und Didgeridoo, als spreche er mit ihr: kein Ansatz unmöglich, keine Kombination zu schwierig. Bei solcher Technik ist der Kreativität keine Grenze gesetzt, kontrolliert liefen seine Improvisation ab."  / JazzLinks 10.10, Chan: ... bereits die zweite CD dieser illustren, an jeder Position stark besetzten  Band ... zwar beschwört sie auch hier den Geist New Orleans, bleibt im Ausdruck jedoch im Heute ... mit Peter Madsen sitzt ein sträflich unterbewerteter Pianist vor den 88 Tasten, ein brillanter Techniker, einfühlsamer Gestalter und mitunter zügelloser Berserker ... alles in allem: eine zu- und packende Scheibe – Liebhabern von inspiriertem Contemporary Jazz empfohlen

George ROBERT Jazztet; Special Guest Randy BRECKER - Remember The Sound: rec 2008  CD  TCB ∫ George Robert as; Robert Bonisolo ts; Matthieu Michel tp, flh; René Mosele tb; Mathieu Schneider fl; Laurent Wolf ss, ts, bs; Vinz VONLANTHEN g; Emil Spanyi p, kb; Jean-Pierre Schaller el-b; Marcel Papaux dr; Randy Brecker tp ∫ music composed & arranged by Jim McNeely CD ∫ reviews - Weltwoche 10.10, Peter Rüedi: Mainstream ohne Muff ... George Robert, Leiter der Jazzschule Lausanne, ist ein hinreissender Altsaxofonist im Rahmen dessen, was heute Modern Mainstream heisst ... traditionsbewusste, aber keineswegs muffige Musik, nahe bei der seines Vorbilds Phil Woods ... er liess von seinem Freund, dem Pianisten und Arrangeur Jim McNeely eine Hommage auf den verstorbenen Michael Brecker schreiben ... intensive, intelligente Musik, komplexe und fetzige Tutti, grosse Soli ... zeitlose Musik / JazzLinks 09.08, Chan: Eine äusserst gut gelungene Klein-Bigband-Produktion mit aussergewöhnlichen Themen und Arrangements von Jim McNeely, hervorragenden Schweizer Jazzern [Lehrer der Jazzschule Lausanne] und dem Trompetenstar Randy Brecker. Für Liebhaber dieses Band-Formats ein Leckerbissen

Rafik SCHAMI / Günter "Baby" SOMMER - Abbara: rec 2008  CD Intakt ∫ Rafik Schami Rezitation; Günter 'Baby' Sommer dr, perc ∫ reviews - Jazz'N'More 09.08 **** / Label: Energetisch berührendes Zusammentreffen zweier Meister der Erzählkunst. Der deutsch-syrische Schriftsteller Rafik Schami trägt eine Auswahl seiner schönsten Texte vor, der Jazzschlagzeuger Günter Baby Sommer ergänzt mit Trommeln und Pauken und führt mit klingenden Hölzern und Gongs die Texte weiter. Es sind unterhaltsame Zwiegespräche, die über die Grenzen von Kulturen hinausgehen und Poesie und Musik vereinen. Wort, Klang und Rhythmus erweitern Raum und Zeit. Von Rafik Schami sind zuletzt erschienen «Damaskus im Herzen» sowie «Die dunkle Seite der Liebe» (Hanser).

Todd SICKAFOOSE - Tiny Resistors: rec 2008  CD Cryptogramophone ∫ Todd Sickafoose b,el-b, p, Wurlitzer, vib, mba, bells, celeste, acc, comp; Shane Endsley tp; Ben Wendel ts, bassoon; Alan Ferber tb; Sherik bs; Adam Levy g; Mike Gamble g, effects; Allison Miller dr, perc; Simon Lott dr, perc; Andrew Bird vio, loops, whistling; Ani DiFranco voc, telephone mic, electric ukulele ∫ reviews - Jazz Times Reviews, 09.08, Steve Greenlee: Here is jazz for 2008; thoroughly original, endlessly creative, unabashedly modern without being iconoclastic. Todd Sickafoose, who is primarily a bassist but also plays all manner of keyboards and mallet-stricken instruments, has produced in Tiny Resistors one of the year’s most compelling listens. This stuff grooves and simmers. From the opener, “Future Flora,” to the closer, “Barnacle,” the album envelops its audience. Yet it’s hard to pin down. There are pieces of many puzzles in this mix: Bitches Brew-style fusion, Eno-meets-Radiohead rock-electronica, postmodern film soundtrack music, and more. / New York Times 08.09: As a bassist, Mr. Sickafoose builds grooves from the ground up, but that’s no impediment to the buoyancy of his music. “Tiny Resistors” (Cryptogramophone), his fine new album, features a number of tunes in which horn parts and guitar lines swirl around a calmly asymmetrical pulse / "A captivating improviser, imaginative composer, and master of collaboration." - San Francisco Chronicle / DownBeat 09.08 ***° /  Label: On Tiny Resistors, bassist / composer Todd Sickafoose and his 8-piece New York band (with Skerik and Adam Levy) collaborate with violinist/looper Andrew Bird and singer Ani DiFranco to create a jazz record with the muscle and scope of an indie-rock orchestra. The music evokes images: the mysterious flora of a future epoch, a secret message scribbled in invisible ink, an exodus of buzzing bees, and the silent sadness of an underwater piano, drowned in the waters of Lake Pontchartrain. It is these visions, and others, that inspire the 11 original compositions on Tiny Resistors, Sickafoose's third and most lushly-produced release to date. CD 

Norma WINSTONE Trio - Distances: rec 2007  CD ECM ∫ Norma Winstone voice; Klaus Gesing ss, bcl; Glauco Venier p ∫ reviews -  DownBeat 08.08 ****° / JazzZeitung 07.08 ***** / Jazz’N’More 06.08 **** / DRS2 Jazz aktuell 13.05.08, Empfehlung Beat Blaser / JazzThing 04.08, Ulrich Steinmetzger: ... dies ist eine vollkommen eigene Kammermusik, karg instrumentiert, minimalistisch, konzentriert, ausgewogen, mild und in sich ruhend ... leuchtet im neuen Trio in kompakten und doch luftigen, auf Solos verzichtendem Gruppenklang die Valenzen lyrischer Vorlagen aus /  JazzThetik 04.08 **** Guido Diesing: ... eine CD, mit der man sich lange und mit stetig wachsender Freude beschäftigen kann, denn das Zusammenspiel innerhalb des Trios ist ein einziger Genuss ... durch die Stärke ihrer gemeinsamen klanglichen Vision bekommen die Musiker vermeintlich unvereinbare Einflüsse völlig selbstverständlich unter einen ästhetischen Hut. Da begegnen sich Cole Porter, Erik Satie, John Coltrane und Peter Gabriel, als wären sie schon immer die besten Kumpel gewesen / Label: Poetisch sinnlicher Vocal Jazz - Die englische Sängerin Norma Winstone zählt seit den 60er Jahren zu den herausragenden Pionierinnen der Vokalimprovisation. In der Band Azimuth setzte sie zusammen mit dem Pianisten John Taylor und dem Trompeter Kenny Wheeler von 1977 - 1994 Massstäbe im Bereich des kammermusikalischen Jazz. Die gleichzeitig sparsame und dichte Musik war von eindringlich poetischer Bildhaftigkeit. Seit acht Jahren nun spinnt sie diesen Faden in einem neuen Trio weiter. Die beiden jungen Musiker, beides hervorragende Komponisten, dienen mit ihrem instrumentalen Spiel der lyrischen Idee der Songs. Die sorgfältig ausgewählte Setlist umfasst neben eigenen Tunes, darunter eine Hommage an John Coltranes ‚Giant Steps‘, wunderbare Versionen von Cole Porters ‚Every Time We Say Goodbye‘, von Peter Gabriels ‚Here Comes The Flood‘ und eine raffinierte Verbindung von Erik Satie und Pier Paolo Pasolini. Im Booklet finden sich ausführliche Liner Notes von Steve Lake sowie die kompletten Lyrics in Englisch. CD  ∫ recording

Savina YANNATOU & Primavera en Salonico - Songs Of An Ohter: rec  2007  CD ECM ∫ Savina YANNATOU voice; Kostas Vomvolos kanoun, acc, caliba, tamboura; Yannis Alexandris oud, g, tamboura;  Kyriakos Gouventas vio; Harris Lambrakis nay; Michalis Siganidis b;  Kostas Theodorou perc ∫ reviews - Anselm Cybinski: Das dritte Album der griechischen Sängerin Savina Yannatou und ihrer sechsköpfigen Gruppe Primavera en Salonico geht wiederum auf weite Erkundungsreise durch den Mittelmeerraum und Osteuropa. Aus Armenien, Bulgarien, Serbien, Kasachstan, Süditalien, Griechenland und der sephardischen Überlieferung stammen die Lieder, nach deren unterschwelligen Berührungspunkten „Songs of an Other“ forscht. Yannatou nutzt ihr vokales Spektrum zwischen experimentellen Techniken und berührend zartem Gesang jetzt noch mutiger aus, während sich die Arrangements (überwiegend von Kostas Vomvolos) von allen folkloristischen Klischees fernhalten – und doch durchaus impulsiv loslegen können. / Label: Die charismatische griechische Sängerin und das in Thessaloniki beheimatete Ensemble spielen seit 15 Jahren zusammen und legen ihr drittes Album für ECM vor. Die versierten Musiker ergänzen sich in idealer Weise. Ihr ganzes Wissen und Können offenbart sich in einem schier unerschöpflichen Vorrat an Songs aus dem Mittelmeerraum und dem Balkan und in fantasiereichen, auf das Ensemble zugeschnittenen Arrangements. Wunderbar, wie die unterschiedlichen Lieder gleichzeitig in ihrer Eigenheit und ihrer Verbundenheit zum Leuchten gebracht werden. Die Mischung aus der Tradition verbundener Rücksicht und improvisatorischer Spielfreude führt zu spannenden und berührenden Klangbildern. Auf ‚Songs Of An Other‘ weht ein manchmal sanfter, manchmal stürmischer Wind aus den Tiefen vergangener Zeiten in die Gegenwart hinüber. ∫ recording

ZWEIZEIT - Timegrid_01: rec 2008  CD  self-released ∫ Martin Schlumpf bcl, contra-bcl; Adrian Frey p ∫ reviews - DRS2 Jazz aktuell 18.11.08, Empfehlung Jodok Hess / Kommentar zur Musik: Eine Musik für Kopf und Bauch – zupackend, frisch, emotional, fragil, konstruktiv, schillernd, tanzend, irrisierend, fragend, lustvoll, wild, offen, insistierend, singend, farbig, überraschend, pulsierend, neugierig, intensiv, warm, hellwach ... Zwischen den Stiletiketten. Über den Tellerrand hinaus. / Beschreibung der Entstehung von 'Zweizeit" - Ein Duo zweier verwandter Köpfe, der eine mehr aus dem Jazz, der andere mehr aus der modernen Klassik kommend: vereint im Bestreben, spannende und   Zeitabläufe aus dem Moment heraus zu erimprovisieren. Zwischen Komposition, Konzept und freien Stücken.
Beim Nebeneinander-Unterrichten von Gruppenimprovisation an der Zürcher Hochschule der Künste steuerte das Gespräch zwischen Frey und Schlumpf oft auf Fragen des Grooves und der komplexen Rhythmik zu. Statt zu theoretisieren wollten sie praktisch erproben, bis zu welchen Grenzen sie dabei gehen konnten: Zweizeit war geboren. ∫ recording